Dé ontmoetingsplek voor liefhebbers van textiele vormgeving en handwerken. Het is een inloopcafé, géén lesmoment, waar je werkt met eigen materialen in eigen tempo en op eigen niveau. Iets afmaken of iets nieuws beginnen in één van de vele technieken. Inspireren en geïnspireerd worden. Deelname op woensdagmiddag € 5,00 p.p. incl. koffie/thee. Kijk voor data, locatie én overige activiteiten in rechterkolom. Als je op je telefoon kijkt, klik helemaal onderaan op internetversie weergeven.
Je hebt vast het artikel gelezen over Sashiko en de workshop op zaterdag 6 november a.s.
Wat ook heel erg "Japan" is, is de Haiku
俳句
Onderstaande Haiku is gemaakt toen we bezig waren met het bedenken en uitwerken van de workshop.
刺し子
Tegenwoordig zie je steeds meer, ingewikkelde, Sashiko patronen opduiken. Het wordt toegepast in mode en (woon)accessoires. Maar wist je dat het een heel oude techniek is?
Al in het begin van de 17e eeuw werd Sashiko - 刺し子 in het noorden van Japan gebruikt. Vooral boeren en vissers gebruikten deze techniek om hun werkkleding te verstellen. Om stof te verstevigen of om verdere slijtage te voorkomen. Maar ook om op die manier stoffen met een hulpstof te repareren. Het watteren zoals wij dat nu kennen werd gedaan door meerdere lappen stof op elkaar vast te zetten met deze steek. Ons woord 'opgelapt' komt ook niet helemaal uit de lucht vallen.
Mensen waren zuinig op hun stoffen en op deze manier hadden stoffen een zo'n lang mogelijk leven.
Stoffen waren een kostbaar goed. Omdat spinnen en weven een tijdrovende bezigheid is.
In die tijd waren er alleen nog maar natuurlijke stoffen zoals katoen, zijde en hennep. Je begrijpt dat zijde alleen gedragen werd door de gegoede mens.
Hennep was wat het merendeel gedragen werd maar ook sneller scheurde. Gezien de snelle slijtage van hennep had je een vaardigheid nodig om scheuren te repareren. Die vaardigheid ontwikkelde zich door de jaren van nut en noodzaak tot decoratief gebruik onder de naam Sashiko.
Deze rijg- of borduurtechniek wordt traditioneel uitgevoerd met wit garen op met indigo geverfde stof. Destijds was het in Japan verboden voor de 'gewone mens' om heldere kleuren te dragen. En het met indigo verven van stof was een betaalbare methode om een toegestane kleur te kunnen dragen. Daarmee werd de combinatie indigo katoen / Sashiko haalbaar.
Sashiko wordt tegenwoordig ook uitgevoerd worden in andere kleurstellingen. Je ziet steeds meer een variatie op het oorspronkelijke waarmee mensen Sashiko eigentijdser toepassen. Door de patronen die gebruikt worden, blijft de oorspronkelijke uitstraling van Sashiko wel aanwezig.
Sashiko betekent 'kleine steekjes'. De steken zouden vergeleken zijn met een rijstkorrel.
Uitspraak van Sashiko: de 'i' wordt niet uitgesproken.
Weetje:
Vaak worden de woorden Sashiko en Boro door elkaar gebruikt. Gedurende vele, vele jaren zijn ze ook nauw aan elkaar verweven. Maar uitwisselbaar zijn deze benamingen niet.
Sashiko verwijst naar de borduurstijl terwijl Boro vodden of gescheurde stof betekent. Bovendien geeft Boro het textiel aan en niet hoe het aan of in elkaar is gezet.
Bovendien zijn er diverse stromingen binnen het borduren van Sashiko.
Zo is er onder andere:
Moyozashi - rijgsteken in lineaire ontwerpen
Kogin - een afgeleide van Sashiko die veel van stoppen wegheeft en gemaakt is op aftelbare stof
Shonai - rechte lijnen die elkaar kruisen
Hitomezahsi - de structuren die ontstaan uit de uitlijning van veel enkele steken op een raster
Gebruik je binnen Sashiko kunstgarens, wordt het Kakurezashi genoemd.
刺し子
Ben je door het bovenstaande geïnteresseerd geraakt in Sashiko en wil je het leren?
Er wordt een workshop Sashiko georganiseerd op zaterdag 6 november 2021
Wat leer je:
Sashiko, de steken en het aan- en afhechten.
Het tekenen van een Sashiko patroon
Je krijgt een materialen pakket met Japanse stof en bijpassend garen.
Aanvang: 13.30 uur
Locatie: Bij BrainZ, Lübeckplein 68
Docent: Lon Planjer
Kosten: 25,00 €
Om je aan te melden, stuur je een mail naar handwerkcafezwolle@hotmail.nl o.v.v. Sashiko
Vandaag een filmpje van Dior waarin plissé en broderie d'art beide gebruikt worden.
Je ziet waar de inspiratie vandaan komt en hoe inspiratie wordt ontwikkeld tot een vorm. Al gaat het om een collectie uit 2020-2021, het is de moeite waard om te bekijken.
Let even op het viooltje.
"https://www.youtube.com/embed/0J8YW9K8qGU?controls=0&end=214" target="_blank"
Tijdens deze workshop ga je aan de slag met het breien van de omslagdoek Yilflower.
Yilflower is de naam van een omslagdoek ontworpen door Mathilde Jongbloed.
Yilflower heeft een andere verhouding dan de veelvoorkomende driehoekige omslagdoeken met een punt.
Mathilde heeft de omslagdoek voor je op patroon gezet en leert je tijdens deze workshop alles over de kneepjes die in dit door haar ontworpen patroon zitten.
Het breien van Yilflower bestaat uit twee lessen.
Tijdens LES 1 zet je het werk op en maak je een begin zodat je er thuis goed aan verder kunt werken.
Tijdens LES 2 houd je je bezig met de rand en afwerking.
Basisvaardigheid Fair Isle breien is een voorwaarde voor deelname.
De lessen worden georganiseerd op onze thuisbasis: Bij BrainZ, Lübeckplein 68 op onderstaande data.
LES 1 zaterdag 18 september aanvang 13.30 uur
LES 2 datum in overleg met deelnemers
Benodigd materiaal
Het origineel is gebreid van Kauni wol (400m / 100 gram) met kleurverloop op pendikte 3.5 mm.
Verbruik voor Yilflower:
Voor de ondergrond en rand - 285 gram (1140 meter)
Inbreikleur: 160 gram (640 meter)
Je kunt Yilflower uiteraard met een andere wol breien. Let dan wel op verhouding materiaal en pendikte.
Meedoen?
Dat kan! Aanmelden kan via handwerkcafezwolle@hotmail.nl
Kosten voor deelname is € 30,- per les
Meld je tijdig aan want vol = vol
