Posts tonen met het label design. Alle posts tonen
Posts tonen met het label design. Alle posts tonen

04 juni 2025

Zomer Intermezzo

Het Zomer Intermezzo staat ook dit jaar weer in de agenda.
Op vrijdag 18 en zaterdag 19 juli wordt een tweedaagse workshop georganiseerd. 


door Mathilde Jongbloed

We gaan aan het werk naar aanleiding van een werkstuk van docent Mathilde Jongbloed die op haar beurt zicht heeft laten inspireren door het werk van Esspeer en Vanessa Barragão.

De technieken die gebruikt gaan worden zijn breien, haken, smyrna en borduren. Je kunt één of meerdere technieken verwerken in jouw werkstuk tijdens deze tweedaagse. 

Onze locatie Bij BrainZ staat tot onze beschikking op beide dagen van 10.00 tot 16.00 uur. Je kunt heerlijk doorwerken, het werk laten liggen tot de volgende dag en dan weer relaxed verder. 

Mathilde leert je de kneepjes van deze techniek waarbij je leert, of meer inzicht krijgt, in structuur, en ontwerp waarbij verbindingen de verschillende delen tot een fraai geheel laten samensmelten.

Lijkt het je leuk om hieraan deel te nemen of wil je meer info, mail met handwerkcafezwolle@hotmail.nl of gebruik het contactformulier op deze pagina. 

03 juni 2025

Mystery KAL 2024/2025

Het was weer een Feest! Verhalen, leren, ontmoeten en inspireren. 
Een paar sleutelwoorden. Er gebeurt veel meer nog tijdens de gezellige bijeenkomsten rondom de Mystery KAL in Handwerkcafé Zwolle.

Deze keer weer een bijzonder uitdaging bedacht door Mathilde Jongbloed die door de deelnemers met veel verve is uitgevoerd. Wat een passie en mooie resultaten. Het moment waarop we elkaar weer zagen was een waar feestje. Toen kon het, rumoer, vrolijkheid, ervaringen delen.  Want tijdens de bijeenkomsten was het vaak doodstil. Er is heel geconcentreerd en hard gewerkt. De resultaten zijn er dan ook naar. Hieronder zie je een impressie.
Dank aan deelnemers voor de gezelligheid en je doorzettingsvermogen, omdat breien passie is. 
Mathilde Jongbloed voor het ontwerp. 
Carola Bruinink - Handwerkcafé Zwolle voor de organisatie.

Tot de volgende!



 

20 april 2021

Kaffe Fassett te gast bij Okan Arts

Okan betekent 'mamma' in het Japans. 


Okan Arts is een wereld waar je helemaal wordt ondergedompeld in creativiteit, quilten en japanse stoffen waaronder Yukata katoen en geweven wollen kimono-stoffen.
Drijvende krachten in deze wereld zijn moeder en dochter Patricia Belyea en Victoria Stone.

Kimono wol

Patricia geeft ook diverse workshops, wat ze online via Zoom doet. In de studio staan vijf computers en acht camera's voor een duidelijke virtuele praktijkervaring.
Gebiologeerd door de schoonheid van Japans textiel, maken ze creatieve quilts, zijn er gastdocenten en sprekers.

In de studio bij Kaffe Fasset

Lente is het seizoen van de bloesem. Er is geen beter moment om te praten met Kaffe Fasset, die ons geraakt heeft met creativiteit en kleur!

We zijn allemaal wel een keer beïnvloed geweest door zijn originaliteit en stijl. Misschien door zijn kleurrijke stoffen te gebruiken in een quilt of koester je een van zijn, inmiddels 30 verschenen, boeken. Misschien heb je zijn werk op een tentoonstelling gezien.
(Enkele jaren geleden was er een grote overzichtstentoonstelling in het Modemuseum in Hasselt (B).)


Gisteren was Kaffe Fasset te gast bij Okan Arts en was er een onderhoudend gesprek via Zoom.
Het was een sessie met een kijkje achter de schermen bij Fasset. Hij vertelde over kleurgebruik, waar hij natuurlijk om bekend staat. Over inspiratie, het ontwerpen van stoffen, breien en borduren. 


En, voor de liefhebbers; er is een nieuw boek uitgegeven.

Kaffe Fasset in the Studio - Behind the scenes with a Master Colorist


Ben je benieuwd geworden naar het gesprek met Kaffe Fassett?
Handwerkcafe Zwolle is heel blij het volledige gesprek hier te mogen weergeven.

Het gesprek met Kaffe Fassett

Special thanks to Patricia en Victoria

Okan Arts
315 NW 52nd Street
Seattle WA 98107 -- USA

Foto's Kaffe Fassett © 2021 Debbie Patterson


16 september 2015

Design, technologie en mode-innovatie

Minister Jet Bussemaker draagt tijdens Prinsjesdag 2015 een exclusieve creatie van wetenschappers verbonden aan de faculteit Industrial Design van de Technische Universiteit Eindhoven.

Via computermodellen en 3D-printing ontwierpen zij en maakten zij exclusief voor Prinsjesdag 2015 de outfit van de minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. Bovendien een primeur: de minister draagt de eerste draagbare 3D geprinte hakken.


De wetenschappers werkten onder leiding van modeontwerpster en onderzoeker Pauline van Dongen tweeëneenhalve maand in het geheim onder de noemer ‘Project J’ aan de Prinsjesdag-outfit voor minister Bussemaker. Het onderzoeksproject ‘Crafting Wearables’ is onderdeel van het thema ‘Wearable Senses’ van de TU Eindhoven, waar onderzoek wordt gedaan naar het ontwerp en gebruik van nieuwe technologieën in kleding en textiel.

Dit jaar koos Bussemaker er bewust voor om haar Prinsjesdag-outfit wetenschappelijk te laten ontwerpen om daarmee de potentie van de hightech en creatieve industrie in Nederland te laten zien. De outfit bestaat uit een hoed, jurk, schoenen en tas.  De minister heeft zelf via de computer meegeholpen aan de outline van haar jurk.

De jurk
Pauline heeft voor de ontwikkeling van de jurk samengewerkt met industrieel ontwerpster Leonie Tenthof van Noorden. Samen hebben zij een 3D body scan gemaakt, om met de scan het ontwerp precies aan de Minister aan te passen. Beide ontwerpers wilden hiermee aantonen dat aan de hand van computer gegenereerde patronen een rechte lap stof zo gemanipuleerd kan worden, dat er een optimaal passende vorm van de jurk voor de drager uit zou komen.

Om het digitale ontwerp te vertalen naar tastbaar ontwerp werd gebuikt gemaakt van een traditionele techniek – het zeefdrukken.  Dit vond  plaats in de werkplaats van ArtEZ in Arnhem. Bij dit proces werd het digitale karakter van het ontwerp met het handmatige karakter en de vakmanschap van het zeefdrukken samengebracht. De jurk is daarmee een combinatie van traditioneel vakmanschap en nieuwe technologie.

 “Ik hoop dat mensen het belang en de noodzaak van technologie voor mode zullen herkennen in het werk, nieuwsgierig zullen zijn naar de materialen en de maakprocessen die erachter schuilgaan en vervolgens ook wat langer stil zullen blijven staan bij wat ze zelf dragen en de waarde die ze aan hun eigen kleding hechten, ” aldus Pauline.

Industrieel ontwerpster Leonie Tenthof van Noorden: “Dit project laat zien wat de mogelijkheden zijn van de combinatie tussen mode en technologie. Het is verrassend draagbaar en geeft hele interessante mogelijkheden voor het personaliseren van kleding.”

Minister Bussemaker tijdens "Project J"
klik hier voor filmpje 

De schoenen
Minister Bussemaker draagt tijdens Prinsjesdag de eerste draagbare 3D geprinte hakken. Deze schoenen zijn ontworpen door onderzoeker en 3D scanning/modeling/printing expert Troy Nachtigall in samenwerking met SLEM, het schoenen innovatie en educatie instituut in Waalwijk. Door middel van een voet-scan van de minister zijn de schoenen helemaal op maat gemaakt. De schoenen zijn gemaakt van ‘Filaflex’, een flexibel filament wat gebruikt kan worden in desktop 3D printers die laag voor laag een object opbouwen .

De schoen verbeeldt de toekomstvisie die de drie wetenschappers met elkaar delen: eigenschappen en gedrag van materialen kunnen creëren die voorheen onmogelijk waren door het programmeren van materialen en het pixel voor pixel opbouwen van structuren.

Voor Troy was het een van de meest ambitieuze 3D print projecten die hij tot nu toe heeft uitgevoerd. “Deze schoen vertegenwoordigt een nieuwe manier van produceren: De schoen heeft een hak van 8 cm hoogte. Omdat het materiaal waar je mee werkt oorspronkelijk flexibel is, is dit waar de grootste uitdaging zat. De schoenen hebben geen normale maat: ze zijn de maat van Jet Bussemaker, niemand anders past deze schoen.”

Studenden TU Eindhoven kleden minister Jet Bussemaker 
(klik voor filmpje)
De hoed
Het lijnenspel van zowel de jurk als de schoenen laat zien hoe kleding in de nabije toekomst dynamisch kan worden en de potentie heeft om veranderlijk te zijn. De continue interactie tussen lichaam en materiaal zorgt voor nieuwe vormen van expressie, waarbij het materiaal niet langer een statische omhulling vormt. Het ontwerp van de hoed sluit aan op dit concept waarbij gespeeld wordt met perceptie en illusie. Het aanzicht van de hoed verandert naar gelang het standpunt van de kijker.

De handtas
De handtas  is een vertaling van het ontwerp voor de schoen tot een kleine, minimalistische vorm die tevens 3D geprint is.

Het  eindresultaat mag er zijn volgens Bussemaker. “In het onderwijs in Nederland leren we onze jongeren heel goed om pragmatisch naar oplossingen te zoeken. Van oudsher zijn we ook goed in samenwerken. Dat komt in dit tenue heel goed tot uitdrukking. “

Stephan Wensveen, universitair hoofddocent aan de Technische Universiteit Eindhoven is erg enthousiast over het project voor de minister: “Dit project is een mooie gelegenheid om de samenwerking van design, technologie en mode-innovatie aan een groot publiek te laten zien.”

Bron: www.rijksoverheid.nl


17 mei 2014

Dutch Darlings

Met de ontwerpwedstrijd ‘Dutch Darlings’ worden makers, vormgevers en vakmensen uitgedaagd om een bijzonder, verrassend, innovatief, duurzaam en hedendaags souvenir te ontwerpen op basis van een ambachtelijke Nederlandse techniek.
Deelnemers laten met hun ontwerp zien dat Nederland meer is dan tulpen en molens. Dat we een veel rijker gekleurd palet aan lokale cultuur bezitten dan een Delfts blauw en in China vervaardigd sierklompje voor de toeristenindustrie. Dutch Darlings is een artistiek en duurzaam antwoord op wegwerpsouvenirs.



De wedstrijd ‘Dutch Darlings’ sluit perfect aan bij deze tijd waarin een groeiende behoefte bestaat aan unieke, duurzame producten met een eerlijk verhaal. Producten waarvan we de herkomst weten. Crafts Council Nederland wil daaraan bijdragen. Onder andere door het levend houden van een rijke traditie aan ambachtelijke technieken en het stimuleren van productinnovatie. Maar ook aan het op gang brengen van lokaal geproduceerde duurzame producten die onze cultuur en economie verrijken, aan het stimuleren van de samenwerking tussen gespecialiseerde vakmensen en vormgevers, architecten, kunstenaars en makers bij het ontwerpen en vervaardigen van creatieve ontwerpen.

Heb jij een verrassend idee voor een nieuwe toepassing van een ambachtelijke techniek? Een product dat traditie én vernieuwing in zich draagt? Wil je jouw product verkopen in o.a. museumwinkels én bij Dille&Kamille? Doe mee en maak kans op één van de 10 prijzen én deelname aan tentoonstelling op de Dutch Design Week 2014 (18 t/m 26 oktober).

Voor inschrijving kijk op de website van Crafts Council Nederland.
Inzenden kan tot 22 augustus 2014.

06 februari 2013

Vlisco - Nu

Vlisco 'gunt' een design enkele jaren om zich in de markt te kunnen plaatsen. Er was een ontwerp gemaakt waarbij het hoofdonderwerp een tas was. Dit ontwerp deed het helemaal niet goed. Er was dusdanig weinig belangstelling voor deze print dat Vlisco juist besloten had om dit toch maar van de markt te halen.
Op dat moment, net na de inauguratie van Barack Obama, landt het echtpaar Obama op een vliegveld waar alle camera's op hen gericht zijn. En, wat denk je: Michelle Obama draagt een handtas identiek aan de Vlisco-print. Per direct kon Vlisco de vraag naar de stoffen met dit design niet aan.

Als een print op de markt gebracht wordt, gebeurt dat onder nummer. Het nummer van het design. Daar waar de stoffen verkocht worden, worden de stoffen 'gedoopt' met een naam. Een naam die door de Afrikaanse vrouwen wordt bedacht. In no time kreeg dit dessin dan ook de naam 'De tas van Michelle Obama.
© Vlisco fabric
 'Le sac du Michelle Obama'
Vlisco heeft ook een sort of Valentijn-design. Deze is in meerdere kleurstellingen verkrijgbaar.


Dit dessin heeft nummer  VLO43316.06. En is inmiddels 'gedoopt' met de naam 'Heart of Barack Obama' 

Mr en Mrs Obama zijn, zoals bekend, vreselijk populair in Afrika.

04 april 2012

Floriade en Textiele Werkvormen

Vanmiddag opent Koningin Beatrix de Floriade in Venlo.
Deze  Wereld Tuinbouw Expo Floriade zal tot en met 7 oktober geopend zijn.

Gedurende deze periode zullen er ook land- en tuinbouw gerelateerde zaken te zien zijn. Schapen en hun jasje bijvoorbeeld. 
Tijdens de Floriade zal door een partner van Campaign for Wool, Akaratos een prachtige collectie wollen vazen tonen.

Marjan Eggels is de kunstenaar achter Akaratos en maakt veel gebruik van wol in haar werk. Haar objecten, geïnspireerd door de natuur, worden tentoongesteld; Green E-Motion gedurende de gehele periode op de Floriade.


10 maart 2012

Gesprek met Christien Meindertsma

Foto: © Roel van Tour
Maandag 12 maart a.s. om middernacht praat Lex Bohlmeijer met vormgever Christien Meindertsma over haar ambachtelijk werk in het programma Casa Luna op radio1.
Wil je meer weten over de tentoonstelling  Vlas (Kavel GZ 59-West) lees het artikel op deze weblog d.d. 11 januari 2012.
De tentoonstelling is nog t/m 23 september 2012 te zien in het Zeeuws Museum in Middelburg.

09 augustus 2011

Fashion Week Dakar

Begin juli stond Dakar in het teken van de 9e editie van de Dakar Fashion Week.

De finale van deze week was doordrenkt met glamour, en liet zien wat 'hot' is van Mali tot Equatoriaal Guinea dit seizoen. Afrikaanse prints zijn momenteel een grote inspiratiebron voor grote namen als Beyonce en Burberry. In de collectie van 2012 van de grote britse ikoon zijn heldere, frisse batik prints opgenomen.

Designers in Dakar, zoals de in de V.S. woonachtige, Senegalese Yolande Mancini liet een rode jurk met batik schouderdeel en een 'gouden' jurk met daarbij een cape met een kleurrijke print. Designer Maria Bakhoum - Mali - toonde een collectie in aardtinten en Alfredo Monsuy - Equatoriaal Guinnea - combineerde satijn met zijde en traditionele wax prints. Meryem Boussikouk - Marokko - showde een serie moderne kaftans in 'hot African colours' en moderne snit. Maar voor Afrikaans designers is het niet allemaal etnische prints wat de klok slaat. Dat liet Patrick Asso - Ivoorkust - zien in zijn geheel Blauwe Collectie.

Negen jaar geleden organiseerde Adama Paris, een voormalig model en nu designer, voor het eerst dit grote Fashion Event ondanks bijzonder grote uitdagingen waar ze voor stond, zonder ondersteuning in dit West Afrikaanse land. "Ik ben er zeker van dat er een markt is, er is publiek. Mensen in Africa houden van mode, en kopen het. Ik weet niet waarom het niet beter gestructureerd is. Ik verkoop, mensen verkopen, maar we hebben geen distributiekanalen. Dus iedereen verkoopt daar waar we kunnen. Het is moeilijk de collectie te laten zien. Er is geen plek in Dakar voor shows tijdens een event als dit. Je moet je shows in restaurants en hotels organiseren."

Ook hier is dit jaar het budget naar beneden bijgesteld vanwege de financiele crisis en dat ontmoedigde de sponsors. De bruisende start moest plaats maken over een stille opening. Mede dat het nationale bureau voor muziekrecht de muziek heeft gestopt. Ondanks deze moeilijkheden werkt Paris door aan haar droom. "We hebben zóveel talent. Ze moeten alleen een duwtje hebben." Daarbij onderstreept ze dat Afrikaanse fashionista niet onderschat moeten worden.

Nú is het de tijd voor Afrikaanse mode en stoffen. Het is kleurrijk en het is iets heel anders. We willen een ander Afrika laten zien. Niet alleen oorlog en de dood wat het westen laat zien, maar ook een beetje van de glamour.