Zomer Intermezzo

Het Zomer Intermezzo staat ook dit jaar weer in de agenda.
Op vrijdag 18 en zaterdag 19 juli wordt een tweedaagse workshop georganiseerd. 

door Mathilde Jongbloed

We gaan aan het werk naar aanleiding van een werkstuk van docent Mathilde Jongbloed die op haar beurt zicht heeft laten inspireren door het werk van Esspeer en Vanessa Barragão.

De technieken die gebruikt gaan worden zijn breien, haken, smyrna en borduren. Je kunt één of meerdere technieken verwerken in jouw werkstuk tijdens deze tweedaagse. 

Onze locatie Bij BrainZ staat tot onze beschikking op beide dagen van 10.00 tot 16.00 uur. Je kunt heerlijk doorwerken, het werk laten liggen tot de volgende dag en dan weer relaxed verder. 

Mathilde leert je de kneepjes van deze techniek waarbij je leert, of meer inzicht krijgt, in structuur, en ontwerp waarbij verbindingen de verschillende delen tot een fraai geheel laten samensmelten.

Lijkt het je leuk om hieraan deel te nemen of wil je meer info, mail met handwerkcafezwolle@hotmail.nl of gebruik het contactformulier op deze pagina. 

Mystery KAL 2024/2025

Het was weer een Feest! Verhalen, leren, ontmoeten en inspireren. 

Een paar sleutelwoorden. Er gebeurt veel meer nog tijdens de gezellige bijeenkomsten rondom de Mystery KAL in Handwerkcafé Zwolle.

Deze keer weer een bijzonder uitdaging bedacht door Mathilde Jongbloed die door de deelnemers met veel verve is uitgevoerd. Wat een passie en mooie resultaten. Het moment waarop we elkaar weer zagen was een waar feestje. Toen kon het, rumoer, vrolijkheid, ervaringen delen.  Want tijdens de bijeenkomsten was het vaak doodstil. Er is heel geconcentreerd en hard gewerkt. De resultaten zijn er dan ook naar. Hieronder zie je een impressie.

Dank aan deelnemers voor de gezelligheid en je doorzettingsvermogen, omdat breien passie is. 

Mathilde Jongbloed voor het ontwerp. 

Carola Bruinink - Handwerkcafé Zwolle voor de organisatie.

Tot de volgende!

 

Wit op wit borduren met relief

 In de titel staat wit op wit borduren omdat dat in het voorbeeld wordt gebruikt maar als je van kleur houdt, kun je natuurlijk kleur gebruiken zoals jij dat wilt.

Je ziet hoe een ontwerp wordt opgebouwd en uitgewerkt met heel duidelijk hoe de gebruikte steken gemaakt worden.

gevonden op internet
gemaakt door Malina

Kaffe Fassett te gast bij Okan Arts

Okan betekent 'mamma' in het Japans. 

Okan Arts is een wereld waar je helemaal wordt ondergedompeld in creativiteit, quilten en japanse stoffen waaronder Yukata katoen en geweven wollen kimono-stoffen.

Drijvende krachten in deze wereld zijn moeder en dochter Patricia Belyea en Victoria Stone.

Kimono wol

Patricia geeft ook diverse workshops, wat ze online via Zoom doet. In de studio staan vijf computers en acht camera's voor een duidelijke virtuele praktijkervaring.
Gebiologeerd door de schoonheid van Japans textiel, maken ze creatieve quilts, zijn er gastdocenten en sprekers.

In de studio bij Kaffe Fasset

Lente is het seizoen van de bloesem. Er is geen beter moment om te praten met Kaffe Fasset, die ons geraakt heeft met creativiteit en kleur!

We zijn allemaal wel een keer beïnvloed geweest door zijn originaliteit en stijl. Misschien door zijn kleurrijke stoffen te gebruiken in een quilt of koester je een van zijn, inmiddels 30 verschenen, boeken. Misschien heb je zijn werk op een tentoonstelling gezien.
(Enkele jaren geleden was er een grote overzichtstentoonstelling in het Modemuseum in Hasselt (B).)

Gisteren was Kaffe Fasset te gast bij Okan Arts en was er een onderhoudend gesprek via Zoom.
Het was een sessie met een kijkje achter de schermen bij Fasset. Hij vertelde over kleurgebruik, waar hij natuurlijk om bekend staat. Over inspiratie, het ontwerpen van stoffen, breien en borduren. 

En, voor de liefhebbers; er is een nieuw boek uitgegeven.

Kaffe Fasset in the Studio - Behind the scenes with a Master Colorist

Ben je benieuwd geworden naar het gesprek met Kaffe Fassett?

Handwerkcafe Zwolle is heel blij het volledige gesprek hier te mogen weergeven.

Het gesprek met Kaffe Fassett

Special thanks to Patricia en Victoria

Okan Arts
315 NW 52nd Street
Seattle WA 98107 -- USA

Foto's Kaffe Fassett © 2021 Debbie Patterson

Breidagen I

Net binnen bij de Nederlandse Breidagen in Zwolle viel de outfit van deze mevrouw me op.  De snit van de broek én het jasje, heel bijzonder. Fashion gebaseerd op Japanes Streetwear.

We raakten in gesprek en ze vertelde me dat ze knitwear-designer is. Haar naam is Alina Popovici en haar ontwerp was te zien in de stand van Yarnz. Alina nodigde me uit om later haar ontwerp te komen bekijken.

Alina is Roemeense en woont al een jaren in Frankrijk. Breien doet ze al sinds ze zich kan herinneren en in 2017 lanceerde ze haar label 'La Maille aux Tableaux'.

Het label is opgezet na de beslissing het roer om te gooien. Ze wilde een herstart maken en een creatief, eenvoudig en langzamer leven te leiden. Alina maakt ontwerpen geïnspireerd op kunst om daaropvolgend handgebreide stukken te maken. Haar werk ziet ze als een meditatieve benadering van de wereld en de verborgen schoonheid.

Alina met de door
haar ontworpen trui met de naam
Graphismes

Eenmaal bij Yarnz -  Michéle Tewes -  aangekomen, staat daar de door Alina ontworpen trui Graphismes te pronken. Superzacht en soepel gebreid van handgeverfd garen van Kokon.
Michéle zegt dat het Yarnz niet zo boeit hoe het genoemd wordt; eco, bio, fair. Ze vinden het van belang dat de garens eerlijk en verantwoord geproduceerd worden.

Inmiddels staat het patroon van Graphismes ook bij Ravelry

Zomermasterclass Gespreksstof - Werk in ontwikkeling

De tijd is omgevlogen!
De workshop Gespreksstof  door Tineke Puyenbroek was zó inspirerend dat we uit onze concentratie schrokken om 15.30 uur.

In de ruimte bij BrainZ, lagen heel veel lapjes, draadjes - naai- en borduurgaren, wolletjes en fantasiegarens - kralen, pailletten, met of zonder glim.
Maar ook materialen om het idee te schetsen (waarvoor je niet hoeft te kunnen tekenen) en het idee over te brengen op je werkstuk.
Tineke deed ons een aantal ideeën aan de hand hoe dat gedaan kan worden. En ook vertelde ze welke manier het best was om te kiezen bij welke manier van werken.
Kortom,  enorm veel mogelijkheden en materiaal om een creatie van te maken.

Een heel klein beetje van de stapel

Er is voornamelijk met de hand gewerkt. Maar voor wie wilde stond de naaimachine klaar om even meters te maken om daarna verder te gaan met opbouw en verfijning/versiering.

En, lintjes, bandjes, raffia, grotere kralen......

Tineke Puyenbroek deelt met haar cursisten haar kennis over beeld, kleur en de combinaties ervan, vorm, diepte en veel meer. Zaterdag liet ze onder andere voorbeelden van eigen hand zien. Voorbeelden waar je duidelijk verschillende manieren van opbouw en uitwerking kon zien. Een serie 'ansichtkaarten', werk met verschillende afmetingen en op groot formaat.

Zoals van te voren bekend was, werd dit geen workshop waar de steekjes met al hun variaties centraal stonden. Bij deze manier van werken, maken de steekjes, vrij toegepast, deel uit van het gehele beeld dat je wilt laten zien.

Iedereen begon helemaal blanco aan deze dag. Al pratend, kijkend en lerend kwamen de ideeën. 

We konden verschillende inspiratiebronnen gebruiken die Tineke ook bij zich had. Later kwamen vorm en de uitwerking aan de beurt. 

Tineke heeft veel oog en aandacht voor haar cursisten met hun werkstukken en ideeën. Ze gaat met je op onderzoek uit hoe een beeld het best tot zijn recht komt.

Om een en ander thuis nog eens rustig na te kunnen lezen en verder te werken, kregen deelnemers een uitgebreide door Tineke geschreven werkbeschrijving en een materialenpakket mee.

Het is fascinerend hoe er dan aan het eind van de dag zoveel uiteenlopende beelden/werken in de maak zijn. 

Er moeten thuis nog wat steekjes gezet worden, maar het was een bijzondere dag.

Statement in Fashion

Vroeger was een modiste voornamelijk iemand die zich bezig hield met het ontwerpen en maken van hoeden.
Dit waren voornamelijk vrouwen die er ook een winkel bij hadden. Daar verkochten ze hoeden, shirts, mantels, halsdoeken en ondergoed. Tegenwoordig wordt modiste gebruikt voor iemand die ontwerpt, creëert en verkoopt. Niet alleen meer voor hoeden maar ook fashion.

Rose Bertin
door Jean-Francois Janinet in 1780

Marie-Jeanne Rose Bertin was zo iemand. Een franse hoeden en jurkenontwerpster
en –maakster.
Toen Marie Antoinette uit Oostenrijk was aangekomen in Frankrijk viel ze als een blok voor de nieuwe stijlen in de Franse mode.  Om ook op haar manier eer aan haar nieuwe land te tonen.

Al snel maakte ze kennis met Rose Bertin die haar nieuwste creaties mocht tonen.
Marie-Antoinette droeg een van Bertin’s creaties  tijdens de kroning van haar man, Lodewijk XVI. Bertin is behalve ontwerpster ook vertrouwelinge en vriendin geworden van Marie-Antoinette.

Tijdens de tweede helft van de achttiende eeuw begonnen de Franse vrouwen met een ‘pouf’ hun haar ‘op te bouwen’ en droegen oversized jurken. Bertin ontwerpt binnen deze trend maar gaat enorm overdrijven. Op een gegeven moment draag Marie-Antoinette een kapsel van bijna  drie meter hoogte en dit werd zelfs het handelsmerk van Marie-A. Kapsels werden verfraaid met ornamenten en objecten.
Bertin werkte hierbij samen met Leonard, de Koninklijke kapper.

Bertin gebruikte deze kapsels om ook een statement te maken. Zij ontwierp een pouf met thema de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog als ook een pouf die de naam inenting droeg. Statement voor het vaccineren tegen pokken.

Bertin werd ook gevraagd poppen te ontwerpen en te kleden volgens de laatste trends. Deze werden vervolgens als koninklijk geschenk cadeau gegeven. Ook hier werd weer goed overdreven. Sommige poppen waren op het formaat van een kind.

Rose Bertin was bijna bij iedere nieuwe creatie van de koningin betrokken. Werd daarom ook wel cynisch de ‘Minister van Fashion’ genoemd. Niet alleen met de enorme kapsels maar ook met de jurken toonde Bertin wat haar persoonlijke overtuiging was.

Marie Antoinette
 door Jaques-Fabien Gautier d'Agoty 

Dames die haar enorme, imposante  jurken droegen namen wel drie keer zo veel plaats in als mannen. Zette zich zo ook in voor de positie van de vrouw. Met alle statements zorgde ze ervoor dat mode niet alleen mode was maar ook een sociaal en politieke inhoud kreeg.

Marie-Antoinette
door Jean-Francois Janinet

Vanuit hét centrum van mode; Parijs ging deze invloed én de creaties door heel Frankrijk. Maar ook naar Londen, Venetië, Constantinopel en Wenen. Hiermee kreeg de Franse couture wereldwijd naam.

Tijdens de periode dat Marie-Antoinette gevangen zat bleef Rose Bertin opdrachten van haar ontvangen. Het betrof kleine veranderingen of het vervangen van een lint. Wel maakte ze nog de rouwjurk naar aanleiding van het overlijden van Lodewijk XVI.

Ten tijde van de Franse revolutie zijn veel van haar ‘voorname’ klanten geëxecuteerd of gevlucht. Rose Bertin verlegde die tijd haar werkgebied en wel naar Londen. Nog een tijdje kon ze haar geëmigreerde klanten bedienen. Maar ook haar fashion-design poppen vonden nog gretig aftrek in de Europese steden en bijvoorbeeld in Sint Petersburg.
Met het aanbreken van de negentiende eeuw gaf Rose Bertin haar bedrijf door aan haar neefjes en ging zij met pensioen. Zij overleed in het jaar 1813.

Weetje

Fitzroy James Henry Somerset

(1788-1855)

Fitzroy James Henry Somerset, die later als eerste de titel Lord Raglan kreeg, is geboren in Badminton  op 30 september 1788 als jongste zoon van Henry, de vijfde hertog van Beaufort en zijn vrouw Elizabeth.
Hij werd veldmaarschalk in het Britse leger en diende aan verschillende fronten.

Later werd hij in Parijs de ambassadeur van Groot Brittannië. Toen Napoleon Parijs bereikte heeft Raglan de stad verlaten om als militair secretaris te dienen in Nederland.

In de slag bij Waterloo is hij gewond geraakt aan zijn rechterarm die kort daarop geamputeerd moest worden. Zijn kleermaker heeft daarna speciaal voor Raglan een korte jas ontworpen met een diagonaal lopende lijn in de mouw van oksel tot halslijn opdat hij zich gemakkelijk kon kleden. Met deze, toch simpele uitvinding is een nieuw model uitgevonden. Deze aanpassing de geschiedenis ingegaan als de Raglan-mouw.

Oe-da! 2011 / Overijsselse Erfgoed Design Award

De Oe-da! 2011 gaat naar Hannah Bonjer voor 'Overijssel 'het land, dat 'k stil bespied'.
Zij bedacht keukentextiel / theedoeken waarover de jury zei: 'Een leuk en eenvoudig toe te passen ontwerp voor in Overijsselse keukens. Het betreft een practisch en professioneel voorstel. Het gebruik van abstracte patronen leid tot een mooie serie doeken; een sterke hedendaagse vormgeving die voortkomst uit historische iconen.'
Hannah Bonjer heeft zowel de jury- (€5.000) als de publieksprijs (€1.000) gewonnen. Dit geld is bedoeld om de doeken in productie te brengen.