Nieuwe serie - Nieuwe datum

Is dit iets voor jou?

Mail met handwerkcafezwolle@hotmail.nl 

om je aan te melden of antwoord op vragen

te krijgen.

 

De donkere wereld achter de goedkope mode _ ARTE

Arte heeft op tv een documentaire uitgezonden die op dit moment nog te zien is.
Vrij vertaald: De donkere wereld achter de goedkope mode.

Een docu over de ultra goedkope, super snel wisselende mode collecties.
Inmiddels weten we hoe het zit met de footprint van bijvoorbeeld de jeans. En houden we ons bezig met upcyclen en recyclen van materialen. Een bank opnieuw bekleden van je oude jeans en je oude bloesjes worden een quilt.
In de tijd dat Visible Mending nog not done was, hield Handwerkcafé Zwolle zich hier mee bezig. Sindsdien is ook daar het nieuwtje af en staat het wereldwijd in de belangstelling. Daarentegen is ook de jeans met scheuren en gaten nog een gewild kledingstuk. De vele euro's die deze jeans duurder zijn is natuurlijk wel logisch. De stof is veel langer behandeld dan de originele geweven stof. Het bewerken met schuurpapier en stenen moet natuurlijk wel betaald.

De footprint met betrekking tot jeans is genoemd maar dat geldt natuurlijk voor veel stoffen. Katoen maar ook linnen. Daar wordt erg over nagedacht hoe de negatieve gevolgen ingedamd kunnen worden. Zo zijn er inmiddels veel eco en fair certificaten.

En, inmiddels is er slow fashion. Hieraan wordt in de docu ook aandacht besteed. 
Net als aan het gebruik van andere vezels.
Zo is er viscose. Viscose wordt gemaakt uit hout. Dan zou de vraag gesteld kunnen worden: welk hout? Maar dat is weer een ander onderwerp.
Goed, uit hout dus. Dat wordt verpulverd en aansluitend wordt vanuit de pulp garens gesponnen. Klinkt goed, toch? Op zich wel, als we even de toxische stoffen buiten beschouwing laten die toegevoegd moeten worden om het procedé te laten slagen.

Het gaat over merken. Over Primark en H&M zijn we inmiddels wel op de hoogte. Maar hoe zit het met H&M en Zara?

Hoe zit het met de invloed van de Instagrammers, de YouTubers, de influencers?
Wat willen zij, tegen welk bod, aan de man brengen en welke wereld zit daarachter? Met merken die deze generatie helemaal hot vinden zoals Boohoo en Pretty Little Thing. Waarvan de laatstgenoemde onder andere jurkjes verkoopt voor € 5,99.

Je ziet er is veel, van verschillende kanten belicht in deze docu van ARTE. Van het begin tot het einde interessant om te kijken! 

© ARTE

3D kleding

3D kleding geprint met een 3D printer. 

Een printer zoals je hem thuis ook zou kunnen hebben. 

Danit Peleg heeft een jaar lang zich bezig gehouden om een manier te vinden om een 5-delige collectie te maken. Dit was haar afstudeerproject. Ze gebruikte zachte materialen en maakte flexibele patronen. Alles is bij haar thuis geprint. 

Inmiddels weet je het wel he?

Klik op de foto om het filmpje te starten.

Productiejaar: 2015
Partners: 
TechFactoryPlus, XLN, Recreus, BQ

Royal Ascot 2019

Houd je van mode, hoeden, zien en gezien worden en misschien ook nog van een paarden event? Dan is Royal Ascot misschien iets voor jou.

Een van de meest bekende renbanen ter wereld organiseert een wel heel speciale week ieder jaar in juni onder de naam Royal Ascot. Dit jaar start het op 18 juni.
Deze week is het meest populaire event in de paardenwereld van Groot Britannie met meer dan 300.000 bezoekers van over de hele wereld.

Die bezoekers mogen niet zomaar het complex in. Er heerst een strenge dress code. Dames gaan, vaak uitbundig, gekleed volgens de laatste mode met de hoeden die een item op zich zijn. Het motto is dan ook "Like nowhere else". De grenzen binnen de dress code regels worden opgezocht.

Opgericht in 1711 door Koningin Anna (Stuart), is het een jaarlijks terugkerend race event dat hoog op de britse sociale kalender staat. Altijd in juni op het Ascot Racecourse in Berkshire is het een  mix van traditie, mode, pracht en praal, klasse (onderscheid) en paardesport.

Iedere dag wordt geopend door Koningin Elizabeth omringd door een aantal Royals. Zij rijden in open landauers het complex binnen. Het heeft iets van een koninklijk huwelijk maar dan op een renbaan waar de champagne rijkelijk vloeit.

Iedere dag heeft highlights geprogrammeerd maar de opening blijft wel een bijzondere aangelegenheid. In de Royal Enclosure (een in het jaar 1807 bedachte soort skybox) vind je tijdens de dag van opening veel Royals en 'members'. Hoe word je member van deze chique bedoening? Dat blijft een vaag verhaal. Het heeft te maken met sociale status, netwerk, aanbevelingen en ambitie.
Op overige dagen kunnen leden twee 'kaartjes voor gasten'  kopen. Als gast moet je dan ook bij de incrowd horen. Hoe je daar binnen komt? Lees het hier bovenstaande.

De openingsdag is voor altijd vastgelegd door de musical 'My Fair Lady' door Lerner en Loewe uit het jaar 1956 met Julie Andrews. Later werd de rol uitgevoerd door Audrey Hepburn. Nog ieder 'Ascot-seizoen' wordt de film vertoond.

De strenge dress code ontkomt niemand aan. Bij de ingang wordt iedereen streng tot op detail gecontroleerd. Voldoet je outfit niet, mag je het complex niet binnen.
In 2018 is voor het eerst een uitzondering gemaakt toen de temperatuur te hoog steeg. Mannen mochten hun jasje uit- en de hoed afdoen. Dat was natuurlijk een enorme uitzondering want; hoeden horen op het hoofd. Behalve dan in het restaurant, de skybox en andere van publiek afgesloten ruimtes.

Dames dragen ook een hoed. En wel op een basis van meer dan 4 inch, dus geen ieniemienie fascinator! En een jurk van 'eenvoudige' snit. Een broek is wel toegestaan maar dan wel met een blouse of jasje van 'overeenkomstige' materiaal.
Gelukkig kennen de britten een ruim begrip tussen chique en vrij en dragen dan de garden party look. Mix van vrolijke, heldere kleuren, bloemenprints en eventueel lange soepel vallende jurken.

Let op: Per sky- of VIP box is een verschillende dress code.

Mocht je er niet uit komen, dan is er nog de Royal Ascot Style Guide.

Klein detail; iedere bezoeker dient wel het Royal Ascot naamkaartje zichtbaar te dragen.

Tijdens het hele event wordt voldoende traffic support aangeboden.

Wat je ook kunt doen;
Lekker onderuit in een outfit naar keuze met thee en scones & clotted cream.
Zet de tv aan en schakel naar de BBC.

Foto's via Royal Ascot
overige gevonden op het worldwide web

Karl Lagerfeld

Vanochtend is bekend gemaakt dat Karl Lagerfeld op 85-jarige leeftijd is overleden.

Het creatieve multi-talent op grote hoogte.
Tijdens zijn carriere is al heel veel gezegd. Komende dagen zal er ook nog heel veel gezegd gaan worden.

Over Lagerfeld, de persoon, de mode, kunst, fotografie, ontwerpen, creëren en zijn nalatenschap aan de wereld.

Hieronder tref je een uitzending van Markus Lanz waarin Karl Lagerfeld te gast was.
Klik op de foto om de uitzending te starten.

Breidagen I

Net binnen bij de Nederlandse Breidagen in Zwolle viel de outfit van deze mevrouw me op.  De snit van de broek én het jasje, heel bijzonder. Fashion gebaseerd op Japanes Streetwear.

We raakten in gesprek en ze vertelde me dat ze knitwear-designer is. Haar naam is Alina Popovici en haar ontwerp was te zien in de stand van Yarnz. Alina nodigde me uit om later haar ontwerp te komen bekijken.

Alina is Roemeense en woont al een jaren in Frankrijk. Breien doet ze al sinds ze zich kan herinneren en in 2017 lanceerde ze haar label 'La Maille aux Tableaux'.

Het label is opgezet na de beslissing het roer om te gooien. Ze wilde een herstart maken en een creatief, eenvoudig en langzamer leven te leiden. Alina maakt ontwerpen geïnspireerd op kunst om daaropvolgend handgebreide stukken te maken. Haar werk ziet ze als een meditatieve benadering van de wereld en de verborgen schoonheid.

Alina met de door
haar ontworpen trui met de naam
Graphismes

Eenmaal bij Yarnz -  Michéle Tewes -  aangekomen, staat daar de door Alina ontworpen trui Graphismes te pronken. Superzacht en soepel gebreid van handgeverfd garen van Kokon.
Michéle zegt dat het Yarnz niet zo boeit hoe het genoemd wordt; eco, bio, fair. Ze vinden het van belang dat de garens eerlijk en verantwoord geproduceerd worden.

Inmiddels staat het patroon van Graphismes ook bij Ravelry

DJM - Hét Label

Het is gelukt! 

Het doel in Kickstarter voor het nieuwe label DJM by De Hoedenmaker is bereikt.

De 'crowd' heeft het label DJM by De Hoedenmaker omarmt en het kan nu écht van start gaan!

Er gaat nu hard gewerkt worden om de plannen en ontwerpen te realiseren.
De collectie van DJM wordt gepresenteerd tijdens de allereerste fashionshow van dit nieuwe label in Amsterdam, januari 2018.

Dirk-Jan en Marcel schrijven hierover:

YEAH!!!!! We've reached our goal in Kickstarter. Thanks to everybody who's in our crowd and if you want to see our show go get tickets: https://www.kickstarter.com/projects/1032946763/djm-by-de-hoedenmaker 

Zoals je ziet kun je nu al tickets bestellen om de show te kunnen bijwonen.

Fashion 17/18 FW

De couture die gepresenteerd is voor najaar-winter 2017/2018 zijn (uit)blinkende collecties.
Veel glanzende materialen met als extraatje pailletten, kralen en passementen. Broderie d'Art is de naam van de gebruikte techniek.

Guo Pei, Yumi Katsura, Ziad Nakad en George Hobeika zijn namen die deze techniek in de nieuwste collecties verwerkt hebben.

Ook jij kunt het vakmanschap en de tips en trucks leren van deze prachtige techniek.
En wel tijdens de workshop die we organiseren in samenwerking met Marjolein van der Heide.
Zij beheerst de kunst van Broderie d'Art en komt naar Zwolle op 15 september.

Om je aan te melden of meer info te lezen, kijk je hier: http://marjoleinvanderheide-broderiedart.nl/

Couture: Guo Pei
Foto: Getty Images - Patrick Kovaric

De Modekeuken

De Modekeuken is verleden week van start gegaan in Amsterdam. Dit event gaat twee keer per jaar georganiseerd worden.

De Modekeuken / de Keuken waar kleding wordt vermaakt naar wens. Waar smaak wordt geprikkeld door inspiratie van kenners op het gebied van mode en jouw kledingstuk door al deze ingrediënten een nieuw leven krijgt.

Vind je dat je aller-aller-allerliefste kledingstuk aan een update toe is? Dan is dit het adres waar je terecht kunt. Voor het opleuken, pimpen, upcyclen en customizen. Geef het een naam.
Voor al deze hippe bewoordingen voor het veranderen van kleding heb je de liefde en passie voor textiel nodig. Het ambachtelijke staat bij De Modekeuken hoog in het vaandel.

Medewerking is onder andere verleend door:

Viola van Melle - Props and Backdrops en Martijn Brinkman - Brinkmenswear

Carola Bruinink - Handwerkcafé Zwolle

Wil je je kleding een tweede of misschien derde kans geven? Of heb je een geweldig item gescoord bij de Kringloop en mist het net dat éne? Dan is De Modekeuken iets voor jou. Je kunt jouw idee laten uitvoeren of samen met de vakman kijken wat de mogelijkheden zijn.

De organisatie van De Modekeuken is in, goede, handen bij Fabie, Marinka en Paula. De Keukenmeiden!

Fotografie: Martinez Rise

Design, technologie en mode-innovatie

Minister Jet Bussemaker draagt tijdens Prinsjesdag 2015 een exclusieve creatie van wetenschappers verbonden aan de faculteit Industrial Design van de Technische Universiteit Eindhoven.

Via computermodellen en 3D-printing ontwierpen zij en maakten zij exclusief voor Prinsjesdag 2015 de outfit van de minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. Bovendien een primeur: de minister draagt de eerste draagbare 3D geprinte hakken.

De wetenschappers werkten onder leiding van modeontwerpster en onderzoeker Pauline van Dongen tweeëneenhalve maand in het geheim onder de noemer ‘Project J’ aan de Prinsjesdag-outfit voor minister Bussemaker. Het onderzoeksproject ‘Crafting Wearables’ is onderdeel van het thema ‘Wearable Senses’ van de TU Eindhoven, waar onderzoek wordt gedaan naar het ontwerp en gebruik van nieuwe technologieën in kleding en textiel.

Dit jaar koos Bussemaker er bewust voor om haar Prinsjesdag-outfit wetenschappelijk te laten ontwerpen om daarmee de potentie van de hightech en creatieve industrie in Nederland te laten zien. De outfit bestaat uit een hoed, jurk, schoenen en tas.  De minister heeft zelf via de computer meegeholpen aan de outline van haar jurk.

De jurk
Pauline heeft voor de ontwikkeling van de jurk samengewerkt met industrieel ontwerpster Leonie Tenthof van Noorden. Samen hebben zij een 3D body scan gemaakt, om met de scan het ontwerp precies aan de Minister aan te passen. Beide ontwerpers wilden hiermee aantonen dat aan de hand van computer gegenereerde patronen een rechte lap stof zo gemanipuleerd kan worden, dat er een optimaal passende vorm van de jurk voor de drager uit zou komen.

Om het digitale ontwerp te vertalen naar tastbaar ontwerp werd gebuikt gemaakt van een traditionele techniek – het zeefdrukken.  Dit vond  plaats in de werkplaats van ArtEZ in Arnhem. Bij dit proces werd het digitale karakter van het ontwerp met het handmatige karakter en de vakmanschap van het zeefdrukken samengebracht. De jurk is daarmee een combinatie van traditioneel vakmanschap en nieuwe technologie.

 “Ik hoop dat mensen het belang en de noodzaak van technologie voor mode zullen herkennen in het werk, nieuwsgierig zullen zijn naar de materialen en de maakprocessen die erachter schuilgaan en vervolgens ook wat langer stil zullen blijven staan bij wat ze zelf dragen en de waarde die ze aan hun eigen kleding hechten, ” aldus Pauline.

Industrieel ontwerpster Leonie Tenthof van Noorden: “Dit project laat zien wat de mogelijkheden zijn van de combinatie tussen mode en technologie. Het is verrassend draagbaar en geeft hele interessante mogelijkheden voor het personaliseren van kleding.”

Minister Bussemaker tijdens "Project J"
klik hier voor filmpje 

De schoenen
Minister Bussemaker draagt tijdens Prinsjesdag de eerste draagbare 3D geprinte hakken. Deze schoenen zijn ontworpen door onderzoeker en 3D scanning/modeling/printing expert Troy Nachtigall in samenwerking met SLEM, het schoenen innovatie en educatie instituut in Waalwijk. Door middel van een voet-scan van de minister zijn de schoenen helemaal op maat gemaakt. De schoenen zijn gemaakt van ‘Filaflex’, een flexibel filament wat gebruikt kan worden in desktop 3D printers die laag voor laag een object opbouwen .

De schoen verbeeldt de toekomstvisie die de drie wetenschappers met elkaar delen: eigenschappen en gedrag van materialen kunnen creëren die voorheen onmogelijk waren door het programmeren van materialen en het pixel voor pixel opbouwen van structuren.

Voor Troy was het een van de meest ambitieuze 3D print projecten die hij tot nu toe heeft uitgevoerd. “Deze schoen vertegenwoordigt een nieuwe manier van produceren: De schoen heeft een hak van 8 cm hoogte. Omdat het materiaal waar je mee werkt oorspronkelijk flexibel is, is dit waar de grootste uitdaging zat. De schoenen hebben geen normale maat: ze zijn de maat van Jet Bussemaker, niemand anders past deze schoen.”

Studenden TU Eindhoven kleden minister Jet Bussemaker 
(klik voor filmpje)

De hoed
Het lijnenspel van zowel de jurk als de schoenen laat zien hoe kleding in de nabije toekomst dynamisch kan worden en de potentie heeft om veranderlijk te zijn. De continue interactie tussen lichaam en materiaal zorgt voor nieuwe vormen van expressie, waarbij het materiaal niet langer een statische omhulling vormt. Het ontwerp van de hoed sluit aan op dit concept waarbij gespeeld wordt met perceptie en illusie. Het aanzicht van de hoed verandert naar gelang het standpunt van de kijker.

De handtas
De handtas  is een vertaling van het ontwerp voor de schoen tot een kleine, minimalistische vorm die tevens 3D geprint is.

Het  eindresultaat mag er zijn volgens Bussemaker. “In het onderwijs in Nederland leren we onze jongeren heel goed om pragmatisch naar oplossingen te zoeken. Van oudsher zijn we ook goed in samenwerken. Dat komt in dit tenue heel goed tot uitdrukking. “

Stephan Wensveen, universitair hoofddocent aan de Technische Universiteit Eindhoven is erg enthousiast over het project voor de minister: “Dit project is een mooie gelegenheid om de samenwerking van design, technologie en mode-innovatie aan een groot publiek te laten zien.”

Bron: www.rijksoverheid.nl

Skoda into fashion

Het automerk Skoda lanceert het nieuwe model van de Fabia.

Hieronder zie je de commercial. In het filmpje zie je de Fabia in Denim Blue.
Skoda, ook niet van gisteren, is zo te zien goed op de hoogte dat fashion, denim en denim blue ontzettend 'hot' zijn.

Start hier de commercial

De VIP introductie heeft onlangs in Zwolle plaatsgevonden. De onthulling met rook en lichtshow deed niet onder voor de salons in Detroit of Genève.

Brilliant Silver Metallic

én Denim Blue

   

Statement in Fashion

Vroeger was een modiste voornamelijk iemand die zich bezig hield met het ontwerpen en maken van hoeden.
Dit waren voornamelijk vrouwen die er ook een winkel bij hadden. Daar verkochten ze hoeden, shirts, mantels, halsdoeken en ondergoed. Tegenwoordig wordt modiste gebruikt voor iemand die ontwerpt, creëert en verkoopt. Niet alleen meer voor hoeden maar ook fashion.

Rose Bertin
door Jean-Francois Janinet in 1780

Marie-Jeanne Rose Bertin was zo iemand. Een franse hoeden en jurkenontwerpster
en –maakster.
Toen Marie Antoinette uit Oostenrijk was aangekomen in Frankrijk viel ze als een blok voor de nieuwe stijlen in de Franse mode.  Om ook op haar manier eer aan haar nieuwe land te tonen.

Al snel maakte ze kennis met Rose Bertin die haar nieuwste creaties mocht tonen.
Marie-Antoinette droeg een van Bertin’s creaties  tijdens de kroning van haar man, Lodewijk XVI. Bertin is behalve ontwerpster ook vertrouwelinge en vriendin geworden van Marie-Antoinette.

Tijdens de tweede helft van de achttiende eeuw begonnen de Franse vrouwen met een ‘pouf’ hun haar ‘op te bouwen’ en droegen oversized jurken. Bertin ontwerpt binnen deze trend maar gaat enorm overdrijven. Op een gegeven moment draag Marie-Antoinette een kapsel van bijna  drie meter hoogte en dit werd zelfs het handelsmerk van Marie-A. Kapsels werden verfraaid met ornamenten en objecten.
Bertin werkte hierbij samen met Leonard, de Koninklijke kapper.

Bertin gebruikte deze kapsels om ook een statement te maken. Zij ontwierp een pouf met thema de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog als ook een pouf die de naam inenting droeg. Statement voor het vaccineren tegen pokken.

Bertin werd ook gevraagd poppen te ontwerpen en te kleden volgens de laatste trends. Deze werden vervolgens als koninklijk geschenk cadeau gegeven. Ook hier werd weer goed overdreven. Sommige poppen waren op het formaat van een kind.

Rose Bertin was bijna bij iedere nieuwe creatie van de koningin betrokken. Werd daarom ook wel cynisch de ‘Minister van Fashion’ genoemd. Niet alleen met de enorme kapsels maar ook met de jurken toonde Bertin wat haar persoonlijke overtuiging was.

Marie Antoinette
 door Jaques-Fabien Gautier d'Agoty 

Dames die haar enorme, imposante  jurken droegen namen wel drie keer zo veel plaats in als mannen. Zette zich zo ook in voor de positie van de vrouw. Met alle statements zorgde ze ervoor dat mode niet alleen mode was maar ook een sociaal en politieke inhoud kreeg.

Marie-Antoinette
door Jean-Francois Janinet

Vanuit hét centrum van mode; Parijs ging deze invloed én de creaties door heel Frankrijk. Maar ook naar Londen, Venetië, Constantinopel en Wenen. Hiermee kreeg de Franse couture wereldwijd naam.

Tijdens de periode dat Marie-Antoinette gevangen zat bleef Rose Bertin opdrachten van haar ontvangen. Het betrof kleine veranderingen of het vervangen van een lint. Wel maakte ze nog de rouwjurk naar aanleiding van het overlijden van Lodewijk XVI.

Ten tijde van de Franse revolutie zijn veel van haar ‘voorname’ klanten geëxecuteerd of gevlucht. Rose Bertin verlegde die tijd haar werkgebied en wel naar Londen. Nog een tijdje kon ze haar geëmigreerde klanten bedienen. Maar ook haar fashion-design poppen vonden nog gretig aftrek in de Europese steden en bijvoorbeeld in Sint Petersburg.
Met het aanbreken van de negentiende eeuw gaf Rose Bertin haar bedrijf door aan haar neefjes en ging zij met pensioen. Zij overleed in het jaar 1813.

Wol Week / Campaign for Wool

De Campaign for Wool wordt ondersteund door Zijne Koninklijke Hoogheid Prins Charles van Wales (Groot-Brittannië), omdat hij in 2008 heeft vastgesteld dat de wolindustrie een onzekere toekomst heeft.
The Campaign is een internationale beweging, waar bedrijven uit alle sectoren zich bij aansluiten. Van de grootste ondernemingen tot individuele ambachtsmensen, waaronder fashion designers zoals
Vivienne Westwood.



The Campaign for Wool is in Oktober 2010 in Groot-Brittanië gestart met de lancering van de “Wool Week”.
Meer dan 70 modemerken, diverse warenhuisketens en bijna 1.000 onafhankelijke tapijtretailers namen in deze week deel om wol te promoten.
In 2011 krijgt the Campaign for Wool een internationaal karakter, waardoor er een nog grotere ondersteuning voor de beweging zal ontstaan.

Op 5 oktober vindt de Nederlandse kick-off van de Campaign for Wool plaats.
Bij Maison de Bonneterie zal op vele manieren de veelzijdigheid van wol getoond worden.
Individuals by AMFI richt spectaculaire etalages in bij Maison de Bonneterie in Amsterdam en Den Haag.
Ergens in Amsterdam kun je “onder de wol kruipen met…”
Houd de website in de gaten voor details en acties.