23 maart 2021

Bloemetjes ............ buiten

Het zal jullie niet ontgaan zijn dat de cijfers met betrekking tot het coronavirus niet zijn wat we hoopten dat ze zouden zijn.
We hopen dat jullie, en allen die je dierbaar zijn, in goede gezondheid verkeren. 

Helaas is het zo dat de deuren van Handwerkcafé Zwolle tot later tijdstip gesloten blijven.
Dit geldt voor beide locaties. Bij BrainZ en de Stadkamer.

Je begrijpt dat zodra het mag we direct weer deuren openen om elkaar weer te kunnen ontmoeten.

Voor wie het leuk vindt:


Daarna kunnen wij die bloemetjes weer buiten zetten.
Haken, borduren of in de techniek die jij leuk vindt: bloemen fleuren de boel op.

Bovendien hopen we op een mooie zomer waarin de regelgeving omtrent Corona versoepeld kan worden. We hebben dan met elkaar veel in te halen en maken we er mooie dagen van in  de Stadkamer en in ons atelier Bij BrainZ en/of op het Lübeckplein.

Lang geleden, in 2013, kreeg ik virtueel deze mooi bloemen van Annemiek. Ze zijn nu voor jou!

Pas op jezelf, tot later!



18 maart 2021

PAQA-S

PAQA-S is de afkorting van Professional Art Quilters Alliance - South

Zij organiseren een online tentoonstelling
Art Quilts - Going Forward

 Klik op foto om quilts en info te kijken.



Beach Daze MAL

 Voor de haaksters onder ons. Heb je hier al over gehoord?


Scheepjes organiseert deze MAL en zegt hierover het volgende:

Nu het weer langer licht is, groeit het verlangen naar warmere dagen, waarop we buiten leven en genieten van het zomerseizoen. Scheepjes heeft met de Beach Daze MAL het perfecte project om deze zomerse dromen de ruimte te geven!
Tijdens de officiële Scheepjes Beach Daze Make-A-Long staat het veelzijdige Beach Daze ontwerp van designer Susan Walsh van Peppergoose Design centraal.
Dit aanpasbare, filetgehaakte ontwerp beschrijft zowel een Tuniek, een Top als een Jurk. Alle varianten kunnen gemaakt worden van Scheepjes Maxi Sugar Rush of Scheepjes Whirlette garens. Bovendien is er ook de keuze om de Jurk van een combinatie van Whirl en Whirlette garens te maken.

De Beach Daze MAL wordt gehouden van 3 t/m 24 maart in deOfficiële Scheepjes Facebookgroepen. Het is een perfect project voor gemiddelde tot gevorderde haaksters die graag hun vaardigheden en kennis vergroten.
Het patroon voor de Tuniek is verkrijgbaar in de maten XS tot 5XL, het bijgevoegde, aanvullende PDF bevat alle benodigde info voor het haken van de Top en Jurk. Alle ingrediënten zijn aanwezig om dit leuke project tot een succesvol einde te brengen. Er zijn uitgebreid beschreven patronen en ondersteunende foto's en er zijn de Nederlandstalige wekelijkse blogposts van ontwerpster Susan. Daarnaast biedt ze deelnemers extra ondersteuning door haar aanwezigheid in de Facebookgroep, samen met de zeer bekwame Facebookmoderators en admin en de wereldwijde Scheepjes community in de Internationale en Nederlandse Facebookgroepen (in totaal bijna 110.000 leden!).

Verkrijgbaarheid Patroon
Vanaf 10 februari t/m 24 maart 2021 is het volledige Nederlandstalige patroon met 25% korting verkrijgbaar via Ravelry en Etsy.

11 maart 2021

Pojagi _ trend volgens Elle

Sinds 2012 staat op deze blog een artikel over Pojagi, ook wel Bojagi genoemd.
Je kunt dat hier (alsnog) lezen 

Gisteren stond hierover een artikel online bij Elle France
Lees verder:


Wil je je interieur een Aziatisch tintje geven zonder in clichéfolklore te vervallen? Raak geïnspireerd door de voorouderlijke kunst van pojagi, een Koreaanse patchwork-techniek. Het enige dat u hoeft te doen is uw creativiteit te laten spreken!

Als we het hebben over enkele ambachtelijke technieken uit Azië, beseffen we dat we vaak terugvallen op Japan. Afkomstig uit het land van de rijzende zon, training in de kunst van kintsugi (het fraaie uiterlijk van gebroken serviesgoed teruggeven dankzij de schoonheid van goud), shibori (de Japanse verftechniek van stoffen die de stoffen een ander of  tweede leven geeft) of furoshiki (vouw- en knooptechniek van stoffen voor het inpakken van cadeaus) komen steeds vaker voor in het Westen, en vooral in Frankrijk. Geduld en veerkracht vormen de kern van deze verscllende praktijken die erin zijn geslaagd veel amateurs van "diy" aan te trekken.

Hoe zit het met Korea? Dit  Aziatische land heeft ook een aantal voorouderlijke technieken waarbij creativiteit gebruikt wordt. Onder deze is het moeilijk om de pojagi (of bojagi) niet te noemen. Of een zo originele als minimalistische variant van het patchwork. Vierkant of rechthoekig van formaat, de pojagi blaast een kamer nieuw leven in omdat hij kan worden gebruikt als wandbevestiging of als scheidingswand om ruimtes af te bakenen. Maar het heeft ook zijn toepassingen als placemat of tafelloper.

EEN OUD VERHAAL
Als de pojagi verschijnt als een van de decoratietrends van dit moment, is het duidelijk dat zijn oorsprong vrij oud is. De techniek zou zijn verschenen aan het begin van de Joseon-dynastie, aan het begin van de 14e en 15e eeuw. Aanvankelijk had de pojagi vooral een praktische waarde omdat hij tijdens boeddhistische ceremonies werd gebruikt als tafelkleed of omslag voor sutra's (mooie oude boeken). In de loop der jaren is het gebruik ervan volledig gedemocratiseerd en hebben veel Koreanen hun toevlucht genomen tot deze techniek. Vrouwen van alle sociale klassen assembleren onzichtbaar stukken katoen, hennep, zijde of ramee om vierkanten van verschillende groottes te vormen. Deze zogenaamde vierkanten worden vervolgens gebruikt als verpakking voor objecten wanneer deze worden aangeboden, opgeslagen, afgedekt of vervoerd.

Vanaf de jaren zestig begon pojagi als een kunstwerk te worden beschouwd. Geen wonder dat het zijn intrede doet in musea. Om een ​​idee te krijgen van zijn plaats in culturele instellingen, bezoekt u het Koreaans Borduurmuseum in Seoul, dat een collectie van 1500 pojagi's heeft. Merk op dat deze patchwork-techniek werd gebruikt als model voor de gevel van de Cartier-boetiek in de wijk Cheongdam-dong in Seoul.

BASISREGELS
De kunst van pojagi is niet ingewikkeld om onder de knie te krijgen, maar veronderstelt dat je enkele elementaire regels respecteert. Om te beginnen worden drie stoffen aanbevolen. Het winnende trio is gemaakt van linnen, zijde en ramie. Met deze heilige drie-eenheid zijn de risico's van het maken van 'fouten' beperkt. Voor degenen die meer opties willen, weet dat organza, mousseline of fijne katoen worden getolereerd. Houd er rekening mee dat alle semi-transparante stoffen geschikt kunnen zijn om een ​​pojagi te maken die de naam waardig is.

Goed om te weten, de pojagi's zijn omkeerbaar dankzij de afwerking van de naadranden. Qua soort naden zijn er meerdere toegestaan. Er zijn de zogenaamde "traditionele" processen, met de hand of machinaal. Voor degenen die meer originaliteit willen, kunnen we de patchki (of vleermuisknoop) noemen, die is gemaakt van een klein vierkantje stof. Decoratief, het is synoniem voor geluk. Ten slotte is er de nubi, verkregen met gewaxte zijden draden. Het is een soort quilten dat regelmatige lijnen vormt. Vanaf nu hebben de pojagi geen geheimen meer voor jou!


Bron: Elle France
Op de foto zie je werk gepost op instagram door:
marielodaytextile, frejaloewe, kerstinbruchhaeuser





16 februari 2021

Borduren - Drie Borduurfanaten aan het woord

Borduren is hip, mindful en soms zelfs opwindend: ‘Leuk om piemels te borduren’

Borduren neemt zo’n hoge vlucht dat het Fries Museum er een grote tentoonstelling aan wijdt. Deze drie fanatieke borduurders zijn er al lang van overtuigd dat de kruissteek méér is dan een hobby.

‘Dat geluid van die naald door de stof: heerlijk!’
Sara Vrugt (39) uit Den Haag is beeldend kunstenaar en maakt grote geborduurde kunstwerken. Momenteel werkt ze aan een geborduurd bos van honderd vierkante meter, vanaf 6 maart te zien in Panorama Mesdag in Den Haag.


,,In de werkplaats van de Kunstacademie in Den Haag waar ik Textiel en Mode studeerde, zag ik voor het eerst een borduurmachine. Die zet supersnel een tekening om in honderden borduursteekjes, zó fijntjes, precies en mooi. Toen was ik verkocht.

Later ben ik ook juist het trage karakter van handmatig borduren gaan waarderen. Sinds tien jaar maak ik grote geborduurde kunstwerken, handgemaakt door grote groepen mensen. Ik heb als kunstenaar altijd de wens gehad mensen bij elkaar te brengen en borduren is daar als middel heel geschikt voor. Iedereen kan het. Mannen die langs het borduuratelier lopen en aan wie ik vraag om mee te doen, beginnen soms te sputteren. Maar het is gewoon een naald en een draad die je door stof haalt. Momenteel ben ik bezig met een groot geborduurd bos: een doek van vier meter hoog en dertig meter lang, vol bomen, takken, vogels en wortels. Zo’n duizend vrijwilligers hebben in een jaar tijd het doek volgeborduurd. Het doek komt uiteindelijk in Panorama Mesdag te hangen, in een grote spiraalvormige stellage, zodat je straks daadwerkelijk door het bos kunt lopen.

Dat borduren een oubollig imago zou hebben, daar merk ik niks van

Zelf borduur ik bijna nooit meer, helaas. Mijn projecten zijn ondertussen zo groot dat ik er niet meer aan toekom. Al heb ik toevallig gister wél een vogel gemaakt in het geborduurde bos. Ik begon aan de eerste vleugel en kon bijna niet meer stoppen. Ik werk met de Lunéville-naald, dat gaat zo fijn en ritmisch. Dat geluid van de naald die door de stof prikt, vind ik al heerlijk.

Dat borduren een oubollig imago zou hebben, daar merk ik niks van. Ik weet dat er mensen pornografische afbeeldingen borduren omdat dat een grappige tegenstelling is, maar wat mij betreft hoeven we niet meer te bewijzen dat borduren saai zou zijn. Ik zie vooral heel toffe, moderne borduurprojecten voorbijkomen.’’

‘Ik borduur in het openbaar, dat haalt hopelijk de gêne iets weg’
Jacob de Graaf (42) uit Rotterdam heeft een bedrijf, Modern Folk Embroidery, waar hij zelfgemaakte borduurpatronen verkoopt.


,,Ik heb een hekel aan de term ‘mindful’: je wordt ermee doodgegooid. Maar ik kan niet ontkennen dat borduren een zekere meditatieve werking heeft. Het heeft iets heel kalms, steekje voor steekje zien hoe er langzaam een product ontstaat. Ik ben opgeleid tot schilder aan de Kunstacademie in Kampen, maar al van kinds af aan heb ik interesse gehad in textiel, naald en draad. Mijn moeder maakte poppen en verkocht die op markten; dat vond ik maar wat interessant. Toen ik later voor mijn werk de schilderijen van oude meesters bestudeerde, vielen me de prachtig geborduurde kostuums op en begon het weer te kriebelen. Een kruissteek is zo simpel, maar je kunt er toch zulke complexe ontwerpen mee maken; dat fascineerde me. In mijn zoektocht naar patronen vond ik niet iets wat ik zelf wilde borduren, dus besloot ik ze zelf maar te maken.

Mijn stijl is neo-folkloristisch. Het zijn geometrische patronen geïnspireerd op volkse borduurwerken. Zo gebruik ik de borduurtraditie van de quakers, een geloofsgemeenschap, maar speel met de indeling van de lap. Als je dat op een respectvolle manier doet, mag het best, vind ik.

Borduren is nu mijn fulltimebaan. Ik verkoop digitale patronen via mijn website en er doen wereldwijd mensen mee aan mijn stitch-a-longs via Youtube en Instagram.

Ik krijg als mannelijke borduurder bijna alleen maar positieve reacties; volgens mij is de tijd voorbij dat dat als iets shockerends wordt gezien. Handwerken hoort vanaf de 18de, 19de eeuw bij huisvrouwen, maar daarvóór was het iets van de gildes – en dat waren toch echt mannenclubs. Ik denk dat sommige mannen zich gegeneerd voelen om te borduren, daarom borduur ik zelf bewust in het openbaar: op het vliegveld, in het park, in de metro. Dat haalt de gêne hopelijk een beetje weg.’’

‘Dat ik piemels borduur, is niet omdat ik wil choqueren’
Bho Roosterman (47) uit Purmerend is stylist en kostuumontwerper. Ze borduurt onder de naam ‘All she ever wanted’ erotische taferelen, maakt borduurpakketten en geeft workshops.


,,Als mensen vragen wat ik doe, zeg ik dat ik erotische afbeeldingen borduur. O, reageren mensen dan. Tot ze de plaatjes zien op Instagram. Dan roepen ze: ‘Oh! Óhh!?’ Het is nooit mijn bedoeling mensen te choqueren; ik vind het gewoon leuk om piemels te borduren.

Zes jaar geleden ging het niet supergoed met mij; ik zat in een rouwperiode met veel stress en zocht iets om mijn gedachten te verzetten. Borduren kon ik al, dat heb ik van mijn oma geleerd. Dus begon ik met een grappig borduursetje dat ik tegenkwam in een pop-upwinkel. Ik maakte een mondje, daarna borduurde ik tekeningen van borsten en zo ging ik steeds verder. Ik deed het vooral als therapie voor mezelf, maar meer en meer mensen riepen enthousiast dat ik het moest gaan verkopen. De combinatie van borduren en porno spreekt tot de verbeelding, blijkbaar.

Als ik in een erotische film iets moois tegenkom, maak ik een screenshot en trek de lijnen over op een tekening. Daarna kies ik de juiste compositie, volg de lijnen met een rijgsteek en borduur zo de tekening op stof. Mensen denken soms dat ik een ingewikkeld seksleven heb met zo’n hobby. Maar dat ik het leuk vind om drie grote piemels te borduren, betekent niet dat ik die in het echt van dichtbij hoef te zien. Het zijn twee verschillende werelden.

Ik ben opgegroeid in de jaren 70 in een kunstenaarsfamilie – daar was alles heel open en vrij. Voor mij is het niet raar als ik vertel dat ik houd van seks en porno, het is mijn missie geworden om het gesprek erover open te gooien. Het mooie is dat ik die missie combineer met wat ik het liefst doe: borduren. Andere mensen gaan na een drukke werkdag sporten, ik maak mijn hoofd leeg tijdens het rijgen van een draad.’’

Haute Bordure
Van met gouddraad geborduurde schoenen uit 1620 tot een spectaculair pailletten-catsuit van Jan Taminiau: het beste uit vier eeuwen handgemaakt borduurwerk in de mode staat centraal op de tentoonstelling Haute Bordure in het Fries Museum.

Nu het museum in Leeuwarden dicht is, kunnen we de borduursels nog even niet van dichtbij bekijken, maar op de site is een voorproefje te zien van historische en eigentijdse stukken.
Ook is er een (online) activiteitenprogramma met workshops, lezingen en masterclasses. Zo is er op 21 februari een workshop ‘Hongaars borduren’, kun je in het weekend van 24 en 25 april freestyle borduren en leer je eind juni de beginselen van Zaans stikwerk. Als het museum weer open mag, kunnen we alle borduurpracht tot 18 juli met eigen ogen bekijken.



Bron:

de Stentor d.d. 14 februari 2021
Jette Pellemans ^ 14-02-21, 13:00 Laatste update: 21:36
Foto's: David Cohen
Banner: Fries Museum Leeuwarden



11 februari 2021

Textielfestival 2021

 Het laatste nieuws met betrekking tot het Textielfestival 2021 komt net binnen. 

Vanwege COVID-19 kon, begrijpelijk maar helaas, het Textielfestival in Leiden in 2020 niet doorgaan. Toen is besloten om het festival een jaar uit te stellen en in 2021 plaats te laten vinden. Tot ieders spijt kan ook in mei 2021 het Festival niet doorgaan.

Er is besloten om het Textielfestival in het najaar 2021 als ONLINE EVENT door te laten gaan. Hoe leuk is dat!

Mocht je al een toegangskaart hebben of een workshop geboekt, je leest alles over de regelingen in het persbericht.


In het persbericht lees je er alles over. 

08 februari 2021

In de Rechterkolom

Fijn dat je hier af en toe of (heel) regelmatig een kijkje komt nemen. Het aanbod wordt zo gevarieerd mogelijk gebracht zodat er voor ieder wat wils is om te bekijken in de wereld van handwerk en textiele werkvormen.

Op dit moment zijn alle activiteiten 'on hold' gezet om zo snel mogelijk na de lockdown weer te starten.
We volgen daarom de ontwikkelingen rondom COVID-19 nauwgezet. 
Zodra het kan, gaan de deuren op de woensdagmiddagen weer open. Data en locatie staan in de rechterkolom.

Meer activiteiten
Bekijk ook eens de andere mogelijkheden die geboden worden en in de rechterkolom staan. Daar vind je informatie over technieken en wanneer ze aangeboden worden. Voor meer info kun je mailen met handwerkcafezwolle@hotmail.nl

Improviserend Breien en Haken / Freeform
Broderie d'Art
Breiles - in kleine groepen (op diverse niveaus)
Spinnen op Zaterdag
Dubbelbreien
Iers Haken en Weven met (Koper)Draad
Gatenkaas in de herhaling en verdieping

Er zijn uitgewerkte plannen voor een workshop Shashiko, de datum hiervoor wordt op een later moment bekend gemaakt. Ook in de rechterkolom.



02 februari 2021

Bisa Butler

Interview

Bisa Butler maakt quilts. Vooral portretten die persoonlijke en historische verhalen over het zwarte leven laten zien. De quilts van Butler vormen een geheel met een thema terwijl iedere quilt een eigen verhaal vertelt.
Thema's als familie, gemeenschappen, migratie, de jeugd en toekomst.
Ze gebruikt hiervoor uiteenlopende prints voornamelijk de african wax prints. Ook wel Ankara of Dutch Wax Prints genoemd. Dat laatste omdat Vlisco, Nederland, een heel groot deel van deze markt beheerst. 

The Safety Patrol - 2018

Butler gebruikt foto's die haar inspireren voor de compositie en hoe ze figuren wil tonen. Ze maakt gelaagd werk en quilt het geheel later door alsof ze nog een laagje schildert met het draad. 
Ze gebruikt haar familie-albums als inspiratie maar ook het gedachtegoed van AfriCOBRA (The African Commune of Bad Relevant Artists), het werk van Romare Bearden en Faith Ringgolds en foto's van Gordon Parks. 

The Broom Jumpers - 2019

Haar eerste quilt Francis en Violette toont haar grootouders. Een quilt die ze maakte tijdens haar studie Arts education aan de Montclair State University, New Yersey. Aan Howard University in Washington D.C., volgde ze een opleiding schilderen. Ze stapte over op textiel om meer levendigheid en dimensie aan haar werk te geven, die ze in haar schilderijen miste. Praktisch gezien kwam textiel ook goed uit omdat ze kon blijven werken tijdens haar zwangerschap en na de geboorte van haar dochter. Olieverf en thinner vond ze te giftig om daarmee verder te werken in deze periode.
Al op jonge leeftijd had ze van haar oma en moeder leren naaien. De techniek die haar nu geen windeieren legt. 

The Art Institute of Chicago besteedt t/m 6 september aandacht aan het werk van Bisa Butler.
Er zijn meer dan 20 portretten te zien.

Interview





Sneeuwverven

 


Dit is het resultaat van 'Sneeuwverven'. Jo Huijsman schrijft over deze techniek op het blog van het Quiltersgilde. 

Voor ons fijn in dit artikel dat Jo schrijft het geverfde materiaal te gaan verwerken waarbij ze de ervaring gaat gebruiken die ze bij ons in Zwolle heeft opgedaan. 

Lees hier het hele artikel: https://bit.ly/2Lh8WCW


26 januari 2021

Na de pandemie

 Het is nu al een paar maanden aan de gang dat we elkaar niet in Handwerkcafé Zwolle kunnen ontmoeten. Met uitzondering van een paar keer, gelukkig. 

Op dit moment ziet het er nog niet naar uit dat de regelgeving omtrent COVID-19 snel zal versoepelen.
Al weet je het natuurlijk nooit. Het kan ook meezitten!

Daar hopen we natuurlijk op.  Dat we elkaar weer in goede gezondheid ontmoeten, elkaar inspireren en verhalen uitwisselen.  

En, dat we al het moois aan elkaar kunnen laten zien waar we gedurende voorbije maanden met veel plezier aan hebben gewerkt. En ons dan stilletjes afvragen; "Hebben we elkaar dan zolang niet gezien?"






Uit: Agatha Christie - Miss Marple; The moving finger


Dior - Haute Couture 2021

Goed dat jij een plekje op de eerste rij hebt!

Veel plezier bij het kijken van deze show. 


Le Château du Tarot


 

22 januari 2021

Fair Isle

 Vingeroefening


Na de lockdown gaan we aan de slag met deze techniek tijdens de breiles. Mathilde Jongbloed is een patroon (géén col) aan het ontwikkelen. Alvast te melden is dat het een heel mooi patroon is geworden en nu in de breifase zit. Een patroon vol wetenswaardigheden! 

#spannend - #verrassend -  #leuk


21 januari 2021

Raymonde Pouzieux

In dit filmpje is weer heel veel moois te zien. Een kijkje achter de schermen bij Chanel. Waarin Raymonde Pouzieux een hoofdrol speelt. Raymonde woonde op het platteland, Amilly - Montargis, op ongeveer anderhalf uur met de auto ten zuiden van Parijs. Zij hield zich bezig met het fokken van wedstrijdpaarden. In de film zie je de andere kant van Raymonde, zij beheerste de techniek van het maken van passementen en galons als geen ander. Zo werkte ze voor Chanel, Yves Saint-Laurent en Christian Lacroix.

in de film: Op de vraag wie haar geleerd heeft boordjes te maken is het antwoord: het is allemaal begonnen dat mijn broer en ik een weefgetouw gebouwd hebben. Daar heb ik mee 'gespeeld'. En omdat ik al helemaal geen zin had om op een kantoor te werken, ben ik onder andere boorden gaan maken.


Raymonde Pouzieux is overleden in 2011 en is 82 jaar geworden. Zij werkte sinds 1947 voor Chanel.

Lemarié, het bedrijf dat veren en bloemen maakte voor Chanel, is inmiddels opgegaan in Chanel.

19 januari 2021

Dior Cruise 2021

 “Tijdens deze periode, heb ik geprobeerd collectieve inspanningen een nieuwe dimensie te geven. Ondanks de nadelen van afstand heeft deze periode die een ander perspectief gaf aan ons dagelijks leven ons toch kracht en fantasie gegeven,” zegt Maria Grazia Chiuri die voor deze Cruise-show heeft gekozen om haar creatieve passie opnieuw te verbinden met de regio Puglia, een regio die haar nauw aan het hart ligt. 

Ze vertelt over haar motivatie om voor deze regio te kiezen als inspiratiebron. Het is een regio waar de roots van haar familie liggen. Zij voelt zich verbonden met en bewondert de regionale traditie, de kunst en het ambachtelijke vakmanschap. Daarin zocht ze inspiratie om de collectie en de daarbij horende show te ontwikkelen en te laten stralen. Een show waarmee zij een eerbetoon maakt aan haar geliefde land en het waardevolle vakmanschap door ook te verwijzen naar en samen te werken met.


© Film by Edoardo Winspeare
Bron: Dior

14 januari 2021

 In het kader van de Nacht van de Musea 2020, leidt Palais Galliera je rond op de virtuele expositie 

<< Gabrielle Chanel, Manifeste de Mode >>


Gabrielle Chanel, beter bekends als Coco.

De rondleiding wordt gepresenteerd door Monique Younés, journalist. De curatoren van de tentoonstelling Miren Arzallus en Véronique Belloir geven info over het werk. Er wordt verteld over de sieraden doro Marie-Laure Gutton, hoofd afdeling accessoires.

Tot stand gekomen in samenwerking met: Culture Secrets



De verlenging

 Tja, wat zullen we ervan zeggen. De periode van lockdown verlengd t/m 9 februari. 

Gelukkig hebben de meesten van ons voldoende lapjes en draadjes in huis om je te kunnen vermaken. Zo niet, kun je inmiddels bij bijna iedere handwerkzaak materiaal bestellen en wordt het je toegestuurd. Ook winkels zonder webshop. Mail of bel je dealer en het komt vast goed. 

Maar zeker niet minder belangrijk, ook bij Handwerkcafe Zwolle, is het ontmoeten en inspireren. Dat zit er even nog niet in. We blijven de kat uit de boom kijken en volgen de ontwikkelingen natuurlijk op de voet. Zodra het weer mag en kan, gooien we de deuren weer open. 

Houd vol, tot zo snel mogelijk!



11 januari 2021

Aenne Burda - de docu

 Al een paar keer is de film gemaakt over Aenne Burda uitgezonden op tv. In 2018 is er ook een docu over Aenne gemaakt. Die is nu hier te zien:

03 januari 2021

2021

 


Laten we er een mooi jaar van maken. Een jaar waarin we veel inspiratie kunnen delen door elkaar weer te ontmoeten. Een jaar waarin we die inspiratie omzetten naar creaties. 

Op de planning staan weer de 2e en 4e woensdagmiddag van de maand, de diverse workshops en het spincafé (dat inmiddels een hechte basis heeft). 

Dank aan allen,  vooral de spinners en breiers, die een bericht gestuurd hebben met mooie, warme wensen voor de feestdagen en het nieuwe jaar!

We zien elkaar zo snel mogelijk!

21 december 2020

Vakantie Filmpje II - Traditionele sjaal

 Dit filmpje gaat over de traditionele sjaals uit Cambodja. 


Een documentaire van ARTE

Kerstvakantie Filmpje I - Kasjmier in Mongolië

 Uit de serie Feine Stoffe, ferne Länder van ARTE kun je hieronder de docu zien over kasjmier in Mongolië.
Christopher, hij was toneelspeler, filmproducent en rockmuzikant tot hij in Mongolië de vrouw van zijn leven trof. En daarbij de beste kwaliteit kasjmier ontdekte.


Deze docu is gemaakt door Dupuy Chavanat en Jill Coulon
ARTE - december 2017