Posts tonen met het label Sashiko. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Sashiko. Alle posts tonen

17 september 2025

Tasje mét Sashiko - workshop

Eind september starten we met het workshopseizoen. 

Er zijn weer veel ideeën om verschillende dingen te maken. Waarbij we diverse technieken gebruiken en je veel tips krijgt. Je gaat mooie artikelen maken die er héél moeilijk uitzien en je vast veel complimenten over gaat krijgen!



We gaan 27 en 28 september van start met de techniek Sashiko én van het resultaat een tasje maken. 

Je borduurt met deze techniek (Sashiko) een motief op linnen. Daarna ga je van je geborduurde werk een mooi tasje maken. Het gevoerde tasje met rits wordt met de naaimachine gemaakt. Breng daarvoor je eigen naaimachine mee. 

Dat kun je gebruiken als make-up of toilettas. Maar met een paar toevoegingen heb je een leuke schoudertas. 


Workshop Sashiko-tasje

Tweedaagse workshop, zaterdag 27 en zondag 28 september
Inclusief Materialen pakket
Tijd:         10.00 - 16.00 uur
Locatie:    Bij BrainZ, Lübeckplein 68
Bedrag:     € 135,- incl. materialenpakket
                  Koffie, thee en lekkers
Aanmelden: handwerkcafezwolle@hotmail.nl



04 februari 2023

Drukke week 😃

Woensdag is Handwerkcafé Zwolle weer open vanaf 13.30 uur op onze thuisbasis Bij BrainZ. 
Zo leuk, steeds meer mensen vinden de weg om gezellig samen te handwerken. Breien en haken zijn wel hot, maar er wordt ook nog volop geborduurd, gepatched en gequilt.



Donderdag 9 t/m zondag 12 februari staan de IJsselhallen aan de Rieteweg weer helemaal in het teken van handwerken en textiele vormgeving. 

Maar liefst 4 dagen wordt de 
HANDWERKBEURS ZWOLLE 
georganiseerd. 

Haken, Breien, Macrame, Borduren, Patchwork, Quilten, Naaien, Vilten, Garens, Spinnen, Weven, Frivolité en Kantklossen. En dan nog zal niet alles genoemd zijn. 

Maar ook workshops in alle kleuren en technieken; spinnen, tunisch haken en temari om een paar voorbeelden te noemen.

Maar ook mooie materialen om mee te werken voor de techniek waar jouw hart sneller van gaat kloppen. Denk aan mooie stoffen en garens om Sashiko 刺し子   mee te maken.

Om je route vast te plannen, kun je hier alvast de standhouderslijst bekijken. 

Superleuk is ook altijd de Meet & Greet. Bekijk het programma om te weten hoe laat je waar moet zijn om jouw favo handwerker / idool te ontmoeten.

Alle overige informatie en tickets in de voorverkoop bestellen, kun je via deze link:

Dus, een drukke maar supergezellige week voor de boeg. Lekker nog een weekend om lijstjes te maken om daarna helemaal los te gaan. Wie weet zien we elkaar. Veel plezier!


20 maart 2022

Sashiko

Binnenkort, zaterdag 2 april, wanen we ons weer een beetje in Japan.
We gaan weer aan de slag met de techniek Sashiko. Er kan tijdens deze middag op twee niveaus gewerkt worden. 

刺し子

Starters les
Tijdens deze middag is er de mogelijkheid om als Starter aan de gang te gaan met deze techniek.
Je leert een patroon tekenen, de Sashiko steken en, niet onbelangrijk, aan- en afhechten.

Vervolg les - 'Net ff anders'
Voor diegenen die de les in november 2021 hebben gevolgd en meer van Sashiko willen weten, is er een les gemaakt over Sashiko - 'Net ff anders'.
Want, nu je de basis in de vingers hebt, kun je je uitleven op een nieuw patroon. Waar ook weer nieuwe punten van aandacht in zijn verwerkt.
Mooier nog, je hebt keuze uit twee! mooie patronen die Lon voor je heeft voorbereid.
Je kunt ze natuurlijk ook allebei maken! 😊

Je krijgt materialen (stof, garen én patronen) om mee aan de slag te gaan.

Wel is het handig dat je zelf een paar dingen meebrengt.
Liniaal van 30 centimeter
geodriehoek
wit potlood of wit krijt-vulpotlood
schaartje

Je kunt er ook voor kiezen om ‘iets’ uit bijvoorbeeld je kledingkast te pimpen.
Bijvoorbeeld een spijkerbroek. blouse of een jasje. Breng dat dan ook mee op 2 april aanstaande.

Voor beide niveaus Sashiko op zaterdag 2 april kun je je aanmelden bij handwerkcafezwolle@hotmail.nl

Aanvang:    13.30 uur
Locatie:        Bij BrainZ, Lübeckplein  68
Docent:        Lon Planjer




07 oktober 2021

Sashiko _ datum II

Er is veel belangstelling voor de workshop Sashiko.

De eerste workshop was al snel volgeboekt. We hebben daarom een tweede datum gepland.


Zaterdag 20 november om 13.30 op onze thuisbasis Bij BrainZ aan het Lübeckplein.

刺し子

Wat leer je:

Sashiko, de steken en het aan- en afhechten.
Het tekenen van een Sashiko patroon

Je krijgt een materialen pakket met Japanse stof en bijpassend garen.

Aanvang: 13.30 uur
Locatie: Bij BrainZ, Lübeckplein  68
Docent: Lon Planjer
Kosten: 25,00 €

Om je aan te melden, stuur je een mail naar handwerkcafezwolle@hotmail.nl o.v.v. Sashiko

Meer over Sashiko vind je hier.


13 september 2021

Sashiko - de Workshop

刺し子

Zoals je misschien hebt gelezen is er zaterdag 6 november een workshop Sashiko bij Handwerkcafé Zwolle.

Het animo om hieraan mee te doen is groot. Wij vinden het leuk dat we met deze workshop zoveel mensen bereiken die houden van deze Japanse Techniek.

Deze oude, traditionele techniek - manier van borduren - past ook helemaal in de tijd waarin we leven.

Op dit moment is de workshop volgeboekt. 


刺し子
Nieuwe datum in 't verschiet

Had je nog niet gehoord over deze workshop en wil je toch graag deze techniek leren? Dat kan!

We gaan binnenkort een nieuwe datum plannen. Houd daarvoor deze blog en sociale media in de gaten.


刺し子

Over repareren, duurzaamheid en voldoening

 De moraal van naald en draad is de titel van een artikel dat zaterdag 11 september in de Volkskrant stond.

Van een trendje op Pinterest is borduren een serieuze tijds-besteding geworden. Geschikt voor elke plek en het draagt ook nog bij aan een duurzame garderobe, zo ontdekte Vanessa Oostijen.



Het begon anderhalf jaar geleden, tijdens de eerste lockdown, met de online boekpresentatie van mijn debuutroman Tussenruimte en niks om aan te trekken.

Ik zocht mijn heil in de Zara-app en spendeerde een hele avond aan het vinden van een jurk die de domper van een online in plaats van een fysieke boekpresentatie om kon zetten in wat de geschiedenis zou ingaan als het smaakvolste digitale edoch literairste evenement van het jaar. Ik bestelde meerdere opties; er zou vast wel íéts passen. De jurken arriveerden, en met de bestelling werd een déjà vu afgeleverd: niks paste goed, de stof was het net niet, de stiksels voelden als visdraad. Ik wist het al, een heilig pak vind je niet bij Zara. Waar wel? In mijn kast hing een dierbaar kledingstuk, de jurk die ik droeg tijdens mijn huwelijksreis van één dag. Een bleekroze kanten exemplaar waar op dijbeenhoogte een bruingerande vetvlek zat als gevolg van een boottocht. Ik vroeg me af wat ik me vaker afvraag in het geval van praktisch-esthetische kwesties: wat zou @rudyjude doen? @rudyjude is het Instagramaccount van Julie D. O'Rourke, een ontwerper uit Maine.

O'Rourke's leven en dat van haar gezin is een doe-het-zelfdroom van een hogere orde. Alles - huis, tuin, kleding, voorwerpen - is zelfgemaakt, zelfs het vlas waarvan ze linnen spint is afkomstig van eigen oogst. Haar manier van doen is monter en losjes, tussen de bedrijven door, wat haar levenswijze zeer aanstekelijk maakt.

Sinds een vriendin me op O'Rourke's bestaan wees, is haar Instagramaccount een dagelijkse bron van inspiratie en doe het zelf-aanmoediging. Wat O'Rourke zou doen dacht ik, was: de vlek uit de jurk knippen en het gat op smaakvolle wijze dichten. Ik bekeek enkele van haar tutorials, kocht een borduurring, repareerde mijn jurk en redde mijn boekpresentatie. De jurk, nu voorzien van een abrikooskleurig zijden lapje waarop ik met de hand kleine boterkleurige steekjes had aangebracht, was gepromoveerd van herinnering in de kast tot hoofdjurk der grote gebeurtenissen. Na de jurk volgde een vondst in de kringloop: een doe-het-zelfboek van textielkunstenaar Janet Bolton, getiteld: Een deken van lapjes. Op de omslag stond een foto van een quilt vol kolderieke dieren, met de hand in elkaar gezet door middel van kleine steekjes en van het kaliber: dit kan een kind. Thuis googelde ik Janet Bolton (Engeland, 1942), en daar ontvouwde zich een perpetuum mobile dat al decennia lang draaiende was, op Pinterest en op handwerkblogs. Boltons werk is zowel kunst als vaardigheid. Haar beelden zijn uit proportie en toch direct herkenbaar als universele geneugten: een schaap in de wei, een rood-witte vuurtoren, een norse kat. Vreugde op een lapje. Diezelfde avond stikte ik met kleine steekjes een paard op een gestreepte ondergrond, met hulp van Boltons patroon uit het boek. En dan was er nog de ontdekking van de Britse kunstenaar Molly Martin, schrijver van het boek The Art of Repair. In haar werk wordt de connectie tussen repareren en borduren zichtbaar. Met lapjes afkomstig van oude kledingstukken dicht ze op oogstrelende wijze kleine en grote gaten door middel van traditionele technieken, zoals Indiase kantha en Japanse sashiko.

Aldus vul ik tegenwoordig de gaten in mijn tijd: in de trein, op de passagiersstoel, aan de zijlijn van dingen die mijn kinderen doen, tijdens een film. Dat naald en draad een glansrol spelen in wat voor mij een niet meer te missen bezigheid is, lijkt uit de lucht komen vallen, maar dat is het, uiteraard, niet. Sinds mensenheugenis - sinds een slordige drieduizend jaar vóór de jaartelling is de inschatting, brengt men borduursels aan op stoffen. Over de hele wereld bestaan talloze borduurtechnieken- en verschijningsvormen, die eeuwen geleden werden uitgevonden, onder invloed van het materiaal dat voorhanden was. Borduren is van alle tijden, maar brengt nu zichtbare joie de vivre teweeg dankzij sociale media, die overigens vaker een dankbare rol vertolken in het opschalen van een verschijnseltje op Pinterest tot een serieuze trend.

***

Het artikel gaat nog verder, veel verder:

over het Franse Knoopje en École Lesage (waarover je alles kunt leren van Marjolein van der Heide - Broderie d'Art)

Ook over het gebruik van stoffen, motieven, kleur en identiteit. En de rol van sociale media waar je voorbeelden en inspiratie kunt opdoen.
Er worden textielkunstenaars  in het licht gezet met daarbij, handig, de accounts dat je ze kunt volgen.

Wat we al wisten, staat nu toch maar weer eens in het zonnetje, dat handwerken he-le-maal van deze tijd is. Waar je je op meerdere fronten goed bij kunt voelen.

Het is de moeite waard het artikel te lezen. 

Ook staat er een voorbeeld met handleiding bij om direct zelf aan de slag te kunnen.

De Volkskrant van zaterdag 11 september 2021. Online editie: deze link volgen, pagina 164


24 augustus 2021

Haiku gemaakt voor 刺し子 - workshop

 Je hebt vast het artikel gelezen over Sashiko en de workshop op zaterdag 6 november a.s.

Wat ook heel erg "Japan" is, is de Haiku 

俳句


Onderstaande Haiku is gemaakt toen we bezig waren met het bedenken en uitwerken van de workshop.


stof op stof op stof
versterkt met kleine steekjes
maakt oud weer draagbaar



© Carola Bruinink


刺し子 - Sashiko - workshop

刺し子

Tegenwoordig zie je steeds meer, ingewikkelde, Sashiko patronen opduiken. Het wordt toegepast in mode en (woon)accessoires. Maar wist je dat het een heel oude techniek is?

Al in het begin van de 17e eeuw werd Sashiko - 刺し子 in het noorden van Japan gebruikt. Vooral boeren en vissers gebruikten deze techniek om hun werkkleding te verstellen. Om stof te verstevigen of om verdere slijtage te voorkomen. Maar ook om op die manier stoffen met een hulpstof te repareren. Het watteren zoals wij dat nu kennen werd gedaan door meerdere lappen stof op elkaar vast te zetten met deze steek. Ons woord 'opgelapt' komt ook niet helemaal uit de lucht vallen.

Mensen waren zuinig op hun stoffen en op deze manier hadden stoffen een zo'n lang mogelijk leven.
Stoffen waren een kostbaar goed. Omdat spinnen en weven een tijdrovende bezigheid is.
In die tijd waren er alleen nog maar natuurlijke stoffen zoals katoen, zijde en hennep. Je begrijpt dat zijde alleen gedragen werd door de gegoede mens.
Hennep was wat het merendeel gedragen werd maar ook sneller scheurde. Gezien de snelle slijtage van hennep had je een vaardigheid nodig om scheuren te repareren. Die vaardigheid ontwikkelde zich door de jaren van nut en noodzaak tot decoratief gebruik onder de naam Sashiko.

Deze rijg- of borduurtechniek wordt traditioneel uitgevoerd met wit garen op met indigo geverfde stof. Destijds was het in Japan verboden voor de 'gewone mens' om heldere kleuren te dragen. En het met indigo verven van stof was een betaalbare methode om een toegestane kleur te kunnen dragen. Daarmee werd de combinatie indigo katoen / Sashiko haalbaar.

Sashiko wordt tegenwoordig ook uitgevoerd worden in andere kleurstellingen. Je ziet steeds meer een variatie op het oorspronkelijke waarmee mensen Sashiko eigentijdser toepassen. Door de patronen die gebruikt worden, blijft de oorspronkelijke uitstraling van Sashiko wel aanwezig.

Sashiko betekent 'kleine steekjes'. De steken zouden vergeleken zijn met een rijstkorrel.
Uitspraak van Sashiko: de 'i' wordt niet uitgesproken.

Weetje:
Vaak worden de woorden Sashiko en Boro door elkaar gebruikt. Gedurende vele, vele jaren zijn ze ook nauw aan elkaar verweven. Maar uitwisselbaar zijn deze benamingen niet.
Sashiko verwijst naar de borduurstijl terwijl Boro vodden of gescheurde stof betekent. Bovendien geeft Boro het textiel aan en niet hoe het aan of in elkaar is gezet.


Bovendien zijn er diverse stromingen binnen het borduren van Sashiko. 
Zo is er onder andere:
Moyozashi - rijgsteken in lineaire ontwerpen
Kogin - een afgeleide van Sashiko die veel van stoppen wegheeft en gemaakt is op aftelbare stof
Shonai - rechte lijnen die elkaar kruisen
Hitomezahsi - de structuren die ontstaan uit de uitlijning van veel enkele steken op een raster
Gebruik je binnen Sashiko kunstgarens, wordt het Kakurezashi genoemd.

刺し子

Ben je door het bovenstaande geïnteresseerd geraakt in Sashiko en wil je het leren?

Er wordt een workshop Sashiko georganiseerd op zaterdag 6 november 2021

Wat leer je:
Sashiko, de steken en het aan- en afhechten.
Het tekenen van een Sashiko patroon

Je krijgt een materialen pakket met Japanse stof en bijpassend garen.

Aanvang: 13.30 uur
Locatie: Bij BrainZ, Lübeckplein  68
Docent: Lon Planjer
Kosten: 25,00 €

Om je aan te melden, stuur je een mail naar handwerkcafezwolle@hotmail.nl o.v.v. Sashiko






08 februari 2021

In de Rechterkolom

Fijn dat je hier af en toe of (heel) regelmatig een kijkje komt nemen. Het aanbod wordt zo gevarieerd mogelijk gebracht zodat er voor ieder wat wils is om te bekijken in de wereld van handwerk en textiele werkvormen.

Op dit moment zijn alle activiteiten 'on hold' gezet om zo snel mogelijk na de lockdown weer te starten.
We volgen daarom de ontwikkelingen rondom COVID-19 nauwgezet. 
Zodra het kan, gaan de deuren op de woensdagmiddagen weer open. Data en locatie staan in de rechterkolom.

Meer activiteiten
Bekijk ook eens de andere mogelijkheden die geboden worden en in de rechterkolom staan. Daar vind je informatie over technieken en wanneer ze aangeboden worden. Voor meer info kun je mailen met handwerkcafezwolle@hotmail.nl

Improviserend Breien en Haken / Freeform
Broderie d'Art
Breiles - in kleine groepen (op diverse niveaus)
Spinnen op Zaterdag
Dubbelbreien
Iers Haken en Weven met (Koper)Draad
Gatenkaas in de herhaling en verdieping

Er zijn uitgewerkte plannen voor een workshop Shashiko, de datum hiervoor wordt op een later moment bekend gemaakt. Ook in de rechterkolom.



14 augustus 2018

F1 - Japan design

Het WK voetbal 2018 inspireerde grafisch ontwerper Tim Holmes tot het maken van enkele bijzondere designs.

Stel je voor dat alle aan de WK deelnemende voetbalteams ook een Formule 1 team zouden hebben.
Uitgaande van de kleding van verschillende teams, stelde Holmes zich voor hoe die eruit zouden zien als F1 auto's.

Hij bedacht geweldige ontwerpen voor de kleurenschema's van de fictieve F1 teams! En deed dat voor maar liefst voor alle 32 landen. Dat is gelukt met heel verrassende resultaten.


Neem als voorbeeld Japan. Holmes liet zich door de traditie en textiel inspireren en maakte een sashiko ontwerp.

Samurai Blue F1
Design; Tim Holmes

Shirt van Adidas onderging ook een metamorfose voor Team Japan.

Ontwerp Tim Holmes, Shirt Adidas
fictief voor Team Japan.

Gedeelte uit artikel door  Dan Thorn, 14 juni 2018
https://wtf1.com/

F1 auto's; De teams moeten een uniek kleurenschema presenteren. De twee auto's per team mogen binnen dat kleurenschema kleine onderlinge verschillen hebben. (red.)

23 juni 2016

Bijna

Bijna is het zover, de nieuwste uitgave van VEZEL komt uit.



Deze uitgave staat bol van Japanse handwerktechnieken.
Op een duidelijke manier kun je zien en lezen hoe je tot bijzondere resultaten komt met technieken uit de historie van Japanse textiele werkvormen.
Lees hoe je kunt experimenteren en combineren met verschillende technieken. Zo zijn er bijvoorbeeld, om een paar te noemen,: Kumohimo, Saori, Sashiko, Shibori, Boro, Origami en Tsujigahama.

Maar dit is niet alles!
Er komen veel uiteenlopende textiele zaken aan bod in deze nieuwe uitgave.

Vanaf zaterdag ook verkrijgbaar bij Handwerkcafé Zwolle

26 mei 2016

Boro en sashiko - trend wereldwijd

Japan is hot. Veel mensen laten zich de laatste tijd inspireren door Japan. Op het gebied van eten, literatuur, manga en textiel.

Japan is een eilandenstaat en bestaat uit bijna 7000 eilanden. Je kunt je voorstellen dat er een 'japanse cultuur' is, maar dat er nog heel veel onderscheid is tussen verschillende eilanden.

We kennen de kimono, de furoshiki - een tas, Komebukuro - een rijstzak, boro en sashiko.

De Kosode is een veel gedragen kledingstuk en lijkt veel op de kimono. Maar de Kosode wordt ruimer, losser gedragen en is in verschillende lengtes. Daarbij wordt een Obi gedragen. Niet om het kledingstuk te sluiten maar voor de sier. De mouwen zijn aanmerkelijk smaller dan bij de kimono.

De yukata is een zomeruitvoering van een kimono-lijkend kledingstuk. Van katoen en wordt door mannen en vrouwen en losjes gedragen.
De haori is een yukata maar wordt alleen open gedragen.

Je ziet; inspiratie te over. Dan hebben we het alleen nog maar over een paar kledingstukken.

Maar hier gaat het vooral over boro en sashiko. Boro kun je omschrijven als een vorm van japans patchwork.

Deze techniek werd gebruikt voor o.a. jasjes die vooral door, arme, vissers werd gedragen. De slijtageplekken of gaten die erin vielen door het intensieve gebruik, werden gerepareerd door er een lapje op te naaien. Het opnaaien van het lapje gebeurde door rijgsteken te maken met een katoenen draad. Men ging maar door met verstellen, lapje over lapje. Daardoor werd het kledingstuk ook warmer, een bijkomend voordeel. Wij zouden het herstellen of, waar nodig, verstellen noemen. Het is niet onwaarschijnlijk dat ons woord 'opgelapt' hiermee ook te maken heeft.

De rijg- of borduurtechniek heet sashiko. Wat rijstkorrel betekent. Inmiddels wordt deze techniek niet alleen meer in functionele vorm gebruikt maar ook om motieven te borduren. Wel nog steeds met sashiko garen (katoen) op katoenen stof. Of tegenwoordig veel denim.

Het VeelZijdeg Collectief is een groep die zich bezig houdt met textiel. Onder leiding van Iny Hummelink werken zij vier keer per jaar samen aan een thema. Dit jaar was dat boro en sashiko. En alle variaties op dit thema.
Dit jaar is afgesloten met een tentoonstelling in de Koppelkerk in Bredevoort.





















18 februari 2015

Boro, Sashiko en opera

De laatste jaren is er steeds meer belangstelling voor de Boro.
De Boro en de technieken er omheen zijn in Japan ontstaan. Mede door armoede. De Boro is een jasje, een werkjasje, dat normale dracht was in de lagere sociale klasse. De belijning is zeer eenvoudig, met veel bewegingsruimte. Op het eerste gezicht zou je kunnen denken dat het een kimono betreft. Zou hier wellicht de later in West Europa opgekomen stofjas een afgeleide van zijn?
Boro; privébezit

Detail Boro













Ten tijde van de Boro was er geen tot weinig katoen. Kleding werd vooral gemaakt van, met indigo geverfde, hennep. Over versleten plekjes werd een nieuw lapje gelegd en met rijgsteekjes vastgezet. Voordeel hiervan is dat laagje op laagje ook meer warm hield. Pas veel later werd met indigo geverfd katoen gebruikt. Nu wordt voor diverse ondergronden en patches veel jeans gebruikt.
Dames van
Nationaal Opera en Concert Koor
De stiksels van rijgsteken ontwikkelden zich tot een kunst op zich, genaamd Sashiko. Je spreekt het uit als sjasko. Binnen de Sashiko zijn zeer eenvoudige patronen maar ook moeilijkere patronen die symbolische waarde in zich hebben.

Op dit moment is de Nederlandse Reisopera in veel Nederlandse theaters te zien en te horen. Zij voeren de opera De Parelvissers op.
Kostuumontwerper Elena Werner en Marita Schoonheijm (afdeling kostuum van de Nederlandse Reisopera) hebben zich laten inspireren door de Boro en Sashiko om de kostuums te ontwerpen en maken voor deze uitvoering.

Yaroslav Abaimov (tenor) in de rol van Nadir
De Sashiko techniek die gebruikt werd om de Boro te verstevigen is techniek die we tegenwoordig steeds meer zien. Als techniek om te verstevigen maar ook als individuele patronen die geborduurd worden op tassen en kussens. Veel witte steken op indigo ondergrond. Maar je kunt het natuurlijk op jouw manier toepassen. Het is een heel goede en leuke techniek die je kunt gebruiken om je kleding te customizen/pimpen.

Yaroslav Abaimov, Kishani Jayasinghe, Robert Davies  en
Yavus Arman İşleker in de hoofdrollen